lunes, 16 de marzo de 2026

Una pareja dispareja

Cuando Oliver Hardy murió en 1957, Stan Laurel estaba demasiado enfermo para asistir al funeral. Simplemente envió este mensaje: «Babe lo entendería». Nunca volvió a actuar en escena. Durante más de treinta años, juntos habían sido más graciosos de lo que cualquiera de los dos habría sido por separado.

Habían nacido muy lejos el uno del otro, separados por un océano y por comienzos muy distintos.
Uno creció en Inglaterra, el otro en el sur de Estados Unidos. Nada hacía pensar que sus caminos se cruzarían algún día, y menos aún que llegarían a convertirse en una de las parejas cómicas más queridas de la historia.

Stan Laurel nació en Inglaterra y ya actuaba sobre el escenario desde la adolescencia. Trabajaba en los music-halls, esos teatros animados donde se mezclaban comedia, música y números de variedades.
Durante un tiempo, incluso formó parte de la misma compañía que Charlie Chaplin, llegando a sustituirlo antes de que este se convirtiera en una estrella mundial.

El recorrido de Oliver Hardy fue muy diferente.
Creció en Georgia y empezó a trabajar en un cine como proyeccionista, pasando películas para los espectadores que acudían a ver las imágenes mudas de comienzos del siglo XX.
Noche tras noche, observaba a los actores en la pantalla y terminó teniendo una idea sencilla: estaba convencido de que él también podía hacerlo igual de bien.

A mediados de los años veinte, ambos llegaron a Hollywood y trabajaron en los estudios de Hal Roach.
En ese momento no eran más que dos actores entre muchos otros, apareciendo en distintas comedias cortas y en pequeños papeles. Nada hacía prever que pronto formarían un equipo.

El momento que lo cambió todo llegó casi por accidente.

En 1926, Oliver Hardy debía aparecer en una película titulada Get 'Em Young. Pero sufrió una quemadura grave en un accidente doméstico y tuvo que ser hospitalizado.
Como Hardy quedó repentinamente fuera, el estudio necesitaba a alguien que lo sustituyera con rapidez, y llamaron a Stan Laurel.

Un supervisor de dirección llamado Leo McCarey observó entonces a los dos hombres trabajando juntos.
Se dio cuenta de algo difícil de explicar: cuando Laurel y Hardy aparecían en la misma escena, su ritmo y sus expresiones encajaban a la perfección. El humor parecía natural, casi sin esfuerzo.

McCarey empezó a reunirlos con más frecuencia.
En poco tiempo, el estudio empezó a presentarlos como una pareja cómica.

Sus personajes eran simples en apariencia.
Stan encarnaba al inocente infantil, fácilmente confundido, a menudo perdido ante los problemas que lo rodeaban. Oliver interpretaba al jefe seguro de sí mismo, convencido de ser más inteligente y más capaz, aunque en realidad casi siempre empeoraba la situación.

Su lenta mirada de frustración hacia la cámara se convirtió en una de las expresiones más reconocibles de la comedia.

Pero entre bastidores, el verdadero espíritu creativo que daba forma a sus películas era Stan Laurel.
Aunque rara vez recibía un crédito oficial, participaba muy de cerca en la escritura, la puesta en escena y la construcción de casi todas las comedias que realizaban en el estudio.

Oliver Hardy, a quien sus amigos llamaban «Babe», confiaba plenamente en él.
Hardy aportaba calidez, paciencia y una capacidad extraordinaria para transmitir humor con una simple mirada o un gesto.

Juntos rodaron más de un centenar de películas.
El público de todo el mundo los adoraba.

En 1932, su cortometraje The Music Box ganó un Oscar. Otra película, Way Out West (1937), se convirtió en una de sus interpretaciones más recordadas.

Con los años, su amistad creció al mismo tiempo que su éxito.

La década de 1940 fue más difícil.
Los estudios empezaron a quitarles el control creativo, dándoles guiones y pidiéndoles simplemente que actuaran. La magia nacida de su cuidada colaboración se volvió más difícil de mantener.

Pero incluso cuando su carrera en el cine empezó a frenarse, siguieron juntos.

Cuando ya no pudieron hacer películas como antes, salieron de gira por el Reino Unido y actuaron en escena ante multitudes inmensas que seguían queriéndolos profundamente.
Los teatros se llenaban solo para verlos entrar en el escenario.

Luego, en 1956, Oliver Hardy sufrió un accidente cerebrovascular.
Su salud empezó a deteriorarse, y su esposa Lucille cuidó de él en casa. Stan Laurel también tenía problemas de salud y no podía visitarlo tan a menudo como habría querido.

Así que esperaba, escribía cartas y confiaba en que su amigo se recuperara.

A comienzos de agosto de 1957, Hardy sufrió nuevos accidentes cerebrovasculares y cayó en coma.
El 7 de agosto murió a los sesenta y cinco años.

Stan Laurel estaba demasiado enfermo para asistir al funeral.
Simplemente envió este mensaje: Babe lo entendería.

Después de la muerte de Hardy, Stan Laurel no volvió a actuar nunca más.

Las propuestas siguieron llegando, pero rechazó todas.
Durante más de treinta años habían trabajado codo a codo, y Laurel sentía que aquella asociación había terminado en el momento en que su amigo se fue.

En una ocasión escribió al público que se sentía perdido sin él, después de más de tres décadas de amistad estrecha y de trabajo feliz.

En 1961, Stan Laurel recibió un Oscar honorífico por su contribución a la comedia.
Para entonces, su compañero ya no estaba.

Vivió todavía algunos años tranquilamente en un pequeño apartamento de Santa Mónica. Admiradores de todo el mundo le enviaban cartas, y él respondía personalmente a muchas de ellas, a menudo de su propio puño y letra.

Stan Laurel murió en 1965.

A veces se ha intentado explicar el éxito de Laurel y Hardy analizando su comedia o su sentido del ritmo.
Pero la verdad era mucho más simple.

Eran dos hombres que juntos eran más graciosos de lo que cualquiera de los dos habría sido por separado.

Y tras la muerte de Oliver Hardy, Stan Laurel pasó el resto de su vida asegurándose de que el mundo nunca lo olvidara.

Fuente: Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ("Honorary Award to Stan Laurel", 1961)

Cómo Usa Dios los Tiempos Difíciles


Por Rick Warren

“Es por esto que nunca nos damos por vencidos. Aunque nuestro cuerpo está muriéndose, nuestro espíritu va renovándose cada día. Pues nuestras dificultades actuales son pequeñas y no durarán mucho tiempo. Sin embargo, ¡nos producen una gloria que durará para siempre y que es de mucho más peso que las dificultades!”. 2 Corintios 4:16-17 (NTV)

Nunca eres un fracasado hasta que te rindes, y siempre es demasiado pronto para rendirse. Dios usa los tiempos difíciles para poner a prueba tu persistencia.

La diferencia entre las personas fieles y las infieles es que las infieles se rinden a la primera señal de dificultad. Las personas fieles siguen adelante.

Las personas fieles están decididas. Las personas fieles son diligentes. Las personas fieles son persistentes. Las personas fieles no saben rendirse. ¿Sabes cómo una pequeña bellota se convierte en un roble? Un roble es solo una bellota que se negó a rendirse.

Cuando comenzamos la Iglesia Saddleback, pensé que rápidamente entraríamos en un edificio. Pero pasamos 15 años sin uno. En los primeros 13 años de la iglesia, usamos 79 instalaciones diferentes. ¿Sabes cuántas veces sentí ganas de rendirme? ¡Solo cada lunes por la mañana!

Saddleback creció hasta tener más de 10,000 personas antes de que construyéramos nuestro primer edificio. ¿Te gustaría montar y desmontar una iglesia para 10,000 personas cada semana? No hay mucha gloria en eso. Es solo trabajo duro. Dios usa los tiempos difíciles para probar nuestra persistencia.

Si estás pasando por tiempos difíciles ahora mismo, entonces este versículo es para ti: “Es por esto que nunca nos damos por vencidos. Aunque nuestro cuerpo está muriéndose, nuestro espíritu va renovándose cada día. Pues nuestras dificultades actuales son pequeñas y no durarán mucho tiempo. Sin embargo, ¡nos producen una gloria que durará para siempre y que es de mucho más peso que las dificultades!” 2 Corintios 4:16-17 (NTV).

A Dios le interesa más lo que te estás convirtiendo que lo que te está sucediendo. Él permite a menudo pruebas, tribulaciones y problemas en tu vida para enseñarte diligencia, determinación y carácter. ¿Qué pasa con los problemas que estás atravesando ahora mismo? Son una prueba de tu fe y fidelidad. ¿Continuarás sirviendo a Dios incluso cuando la vida sea un caos?

“No nos cansemos de hacer el bien, porque a su debido tiempo cosecharemos si no nos damos por vencidos” Gálatas 6:9 (NVI).

Reflexiona sobre esto
  • ¿En qué situación estás dispuesto a rendirte?

  • ¿Cómo puedes renovar tu espíritu para que tengas la fuerza para perseverar en esa situación?

  • ¿Qué estás aprendiendo de Dios y sobre ti mismo en medio de tu prueba? ¿Cómo está haciendo crecer tu carácter?


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¿Y cómo van a creer en él, si no han oído hablar de él? ¿Y cómo van a oír, si no hay quien les anuncie el mensaje? ROMANOS 10:14 (DHH)

Un presagio de lo que vendría

LAS ALUSIONES DE RUBÉN BLADES

Aún cuando la letra de la canción PLÁSTICO (álbum "Siembra" 1978)
no tiene nada que ver con política, Rubén aprovecha la parte final de la misma  para introducir por primera vez su posición en cuanto a la situación política reinante en la patria que soñó Bolivar. Al hacer un repaso de los países que conforman Amėrica Latina, el panameño dice la frase : ¡NICARAGUA SIN SOMOZA! haciendo alusión a la dinastía SOMOZA, la cual había gobernado de manera dictatorial desde finales de los años 1930's, y que incluía a los dictadores de derecha Anastacio "Tacho" Somoza, y sus hijos Luis Somoza Debayle y Anastacio Somoza Debayle.

Cuando la canción fue grabada en 1978, estaba en el poder el dictador ANASTASIO SOMOZA DEBAYLE. Un año después, éste presentaría su carta de renuncia al Congreso y sería exiliado primero en Estados Unidos y luego en Paraguay. Sin embargo, no viviría mucho tiempo, pues en 1980 fue emboscado y asesinado por un comando sandinista en Asunción. Los acontecimientos de la salida y muerte del dictador se los ofrecemos a continuación:

En 1978 la oposición antisomocista tomó visos de alzamiento popular generalizado, mientras las acciones guerrilleras derivaron en guerra civil. Ante el avance del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) sobre la capital, el 17 de julio de 1979 Somoza entregó sus funciones a un presidente provisional, Francisco Urcuyo, y se marchó a su lujosa residencia de Miami Beach, Florida. Días después la Guardia Nacional se rindió y la guerrilla entró en Managua para formar con dirigentes de la oposición liberal un Gobierno Provisional de Reconstrucción Nacional. Atrás habían quedado 30.000 muertos en los últimos dos meses de guerra civil y un país en bancarrota.

Somoza hubo de abandonar Estados Unidos por algunas dificultades con el Departamento del Tesoro, y el 19 de agosto de 1979 llegó a Paraguay, donde el dictador Alfredo Stroessner le concedió asilo político. Se disponía a iniciar una nueva vida en Paraguay (adquirió 12.000 hectáreas de terreno en el Chaco para desarrollar un complejo agropecuario) cuando el 17 de septiembre de 1980 un comando de izquierdistas argentinos interceptó su vehículo en una céntrica avenida de Asunción y acribilló a sus ocupantes. Somoza resultó muerto en el acto.

Podríamos decir que la famosa frase de Rubén Blades fue un claro presagio de lo que estaba a punto de suceder en Nicaragua.

domingo, 15 de marzo de 2026

Aterrorizó todo El Medio oeste

Harry Pierpont no era solo un gánster; era el cerebro detrás de los titulares. De mirada fría, disciplinado e implacablemente metódico, se convirtió en mentor y socio del mucho más famoso John Dillinger. Mientras Dillinger sonreía para las cámaras, Pierpont orquestaba el caos, ganándose la lealtad de su banda y el temor de las fuerzas del orden. Muchos creían que Pierpont, y no Dillinger, era el verdadero cerebro de sus operaciones.

Su asociación comenzó en 1925 en la Penitenciaría de Indiana, donde el experimentado criminal Pierpont vio potencial en el carismático joven Dillinger. Cuando Dillinger salió de prisión, le devolvió el favor a Pierpont con robos que financiaron sus fugas. El 27 de septiembre de 1933, una fuga meticulosamente planeada conmocionó a las autoridades, pero le siguieron sangre y traición, incluyendo la muerte de un sheriff. La banda de Pierpont aterrorizaba el Medio Oeste, asaltando bancos y arsenales policiales con precisión militar y desapareciendo como fantasmas. Sin embargo, la fama favorecía a Dillinger. Pierpont, capturado en 1934, afrontó la silla eléctrica sin arrepentirse, dejando que la historia lo recordara como el ladrón famoso; pero quienes estaban al tanto susurraban la verdad: detrás de cada audaz robo y fuga audaz se escondía la mano calculadora de Harry Pierpont.

Recuerdos de Andy con la Dimensión

Recuerdos."Palabras de Andy Montañez y su estadía con Dimension Latina.
Esto lo posteo hace un tiempo, la página oficial de Andy Montañez cuando la Dimensión Latina celebro su 52 aniversario. Hoy celebran 54 de su fundación, llevando y haciendo Salsa como el primer día.

En el 1977, enfrenté una de los retos más grandes de mi carrera artística: probar mi suerte fuera de Puerto Rico y sin El Gran Combo de Puerto Rico, tras aceptar la oferta que me hizo la orquesta salsera venezolana La Dimensión Latina para ocupar el puesto que dejó Oscar D' León. Con la Dimensión Latina grabé más de ocho ELEPES, los cuales llegaron a estar en los primeros lugares de popularidad y ventas. Entre los éxitos se encuentran "El Eco de Un Tambor", "Cantares", y "Linda Minerva".  Luego continuaron los triunfos como son "Las Perlas de tu Boca", "Como canto yo", "Nuestra tierra", "Vuelve", "Rumberos de ayer", "Son del Bohío", "Ave María Lola", y "Cantante Errante", entre otras.

Vale la pena recordar, que Andy Montañez no fue el reemplazo de Oscar De León. Andy entra por Argenis Carruyo. Este último por su miedo a los aviones decide dejar la orquesta con la promesa de volver, cosa que después de un tiempo se dió.

La contratación de Andy para Dimensión Latina, fue una de las más caras de la época y se habla de 3000$, muchos pensaron que de salir Andy Montañez del EGC firmaría con Fania Records en calidad de solista cosa que no pasó. Firmo luego de su salida de Dimensión para TH y en plan estelar. Aunque para el 1977 sale el Lp "Dimensión Desconocida" siendo este su primer Lp en solitario y bajo el sello COLOR filial de TH y estando Andy recién llegado a Dimensión Latina. De allí sale "Estela Mayimbe", "Cantares" y "Mayeya no juegues con los Santos". A pesar que esos tres temas no son de Dimensión Latina los han incluído en recopilaciónes de la orquesta.

Tuvieron que pasar casi 20 años, para que el nombre de Andy Montañez saliera en un disco de Fania Records y ese fue el polémico "Bravo 97" de FAS.

Esa es la época cuando Andy milita en las filas de Dimensión, la cual los detractores de la orquesta decían que Dimensión era "El Combo de Venezuela" o "La Dimensión de Puerto Rico". Pero callaron Bocas porque contrataron a un cantante con tintes de "legendario" más con el sonido arrollador de la Orquesta Venezolana y con dos cómplices que los hicieron grabar entre Puerto Rico y Nueva York con arreglistas, músicos e ingenieros de sonido que habían trabajado con Fania Records. El sello Velvet y Luis Francisco Mendoza.

Muchos le tenían el ojo puesto a Andy Montañez, entre esos ojos estaban los de Eddie Palmieri. Se cuenta por ahí una anécdota que Joseito Rodríguez Timbalero - fundador de Dimensión Latina junto a otro de los fundadores "no recuerdo bien si fue Rojitas o Elio Pacheco" fueron los encargados de "negociar" con Andy para su ingreso a la orquesta en Puerto Rico y que "Baby" Serrano Bongocero del EGC amenazó a los miembros de Dimensión, que fueron a hablar con Andy con un arma blanca hasta hacerlos correr cuando se dió esto de la negociación y hasta se ha dicho también que lo sucedido con "Baby" fue para boicotear e impedir esa contratación. Cosa que al final se dió sin derecho a "pataleo" dicho en léxico Venezolano.

En uno de esos programas radiales de Héctor Castillo+ y de Enrique Bolivar Navas+ los escuche narrar con su léxico envolvente ese cuento que les traigo a colación.

Gracias a esa contratación de 1977, Andy graba en ese año dos Temas de Tite Curet Alonso. "Reunión en la cima" con PRAS " El Eco del Tambo" primer hit de Montañez con Dimensión. Una cosa que Andy jamás iba a ser mientras estuviese con EGC era grabar un tema de Curet y ustedes saben las razones. Salió del Combo y si pudo hacerlo.

La interpretación de "El Eco del Tambo" hecha por Andy es un clásico y bien difícil de igualar o sobrepasar.

Ese cuento u anécdota de la contratación es uno de esos cuentos que tal vez muchos lo tilden de "Leyenda". Pero lo que si es seguro es que Dimensión Latina tenía el ojo puesto en la "Internacionalización" de la banda y es uno de los motivos por las cuales se da esa negociación de traer al "Niño de Trastalleres" a Venezuela para conquistar otros mercados fuera del país.

A decir verdad en la época de Andy, Wladimir y Rodrigo Mendoza, luego Andy y Rodrigo,la de Andy con Argenis Carruyo y más tarde Argenis compartiendo honores vocales con Edgar Rodríguez "El Abuelo". Dimensión presenta en esos trabajos los mejores arreglos en la orquesta. Ya que discos como "Dimensión Latina  780 Kilos de Salsa ", "Tremenda Dimensión", "Combinación Latina #4" son unos discos formidables sin restarle méritos a los otros discos que grabará Andy con la gente de "Albóndiga" y Joseito.

Un Boricua entre Venezolanos. 

Venezuela, para Andy Montañez es su segunda patria".

José Quijano agradece a Charlie Palmieri.....

Recordando....

Fascinado con el trabajo que desempeñaban grupos como la Orquesta Aragon de Cuba, La Sonora Matancera, Benny Moré y otros, en el año 1956, Joe Quijano viaja a Cuba con la intención de familiarizarse con el movimiento musical de ese país... 

Aprendiendo de ellos, fue armando su propuesta armónica, marcando la diferencia en la combinación de dos trompetas, una flauta y un coro al unísono, persiguiendo el sonido de la tradicional Charanga cubana...
1958 es el año de la grabación del tema <La Pachanga se baila así>, después de haber grabado <Descarga Charanga>, en el cual decía que bailaran Charanga. Joe Quijano reconoce que él y todos los que decían lo mismo estaban equivocados; realmente se debía decir van a bailar con esta Charanga (refiriéndose a la agrupación musical); lo que se baila con el formato de Charanga es el Danzon y otro ritmo para bailar es la Pachanga...

Mientras tanto, en el Bronx, la orquesta de Johnny Pacheco estaba actuando con un lleno a reventar en los salones Tritón y Hunts Point Palace, ubicados al suroeste "Boulevard", con sus interpretaciones de las canciones <El Guiro De Macorina> y <Óyeme Mulata>. Fue en el Tritón donde los bailarines crearon unos pasos innovadores para un nuevo ritmo llamado la Pachanga. Los nuevos pasos de baile fueron únicos y se requería que el movimiento de la persona fuera frenético, como patinando y a su vez saltara, además con su mano girara un pañuelo alrededor de su cabeza y gritara "a caballo". Este nuevo baile se convirtió en furor...

Aprovechando su estadía en la isla, entre otras cosas, fue a proponerle matrimonio a Celia Cruz, pero Pedro Knight ya la tenía tomada de la cintura en un show de La Sonora Matancera, el cual apreció en Radio Progreso...

Al regresar a Nueva York, quiso hacer la misma combinación, con dos trompetas y una flauta y se fue para donde su amigo y arreglista Charlie Palmieri y le dijo: Mira, quiero hacer esto y lo otro y él le respondió:
"Imposible porque la flauta afina en Do y la trompeta en Si – Bemol y va a haber un cruce, un choque entre los instrumentos. Le dije: No, no Charlie, yo lo he oído y suena bien. Y lo hice con esa idea, ese fue el sonido que salió para mi Conjunto Cachana"...

EL GIGANTE DE LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS Mr. CHARLIE PALMIERI. y Joe Quijano, inspirados por la confusión que había en el ambiente musical del barrio, acerca de la Charanga y la Pachanga. establecieron la diferencia; la Charanga era la orquesta y el baile la Pachanga, el cual estaba de moda (1959 – 1963)...

"Le debo a Charlie Palmieri mi éxito como artista de música latina. Sus arreglos musicales solidificaron mis grabaciones. Me suministraba letras de canciones como <Panchanga en Changa>, y algunas cosas sencillas. Ninguna de las letras de las canciones contaba una historia, no eran más que coros.  Recuerdo el día que Charlie y yo estábamos discutiendo la diferencia entre la Pachanga y la Charanga. y sobre el álbum de Pablo Rodríguez Lozada (Tito Rodríguez), <Charanga Pachanga>. Es por esto que Charlie y yo compusimos <La Pachanga se Baila Así> y terminamos con la confusión"...

Luego de establecerse con solidez en el mundo de la canción latina de Nueva York, la siguiente hazaña de Joe Quijano fue fundar su propio sello discográfico, Cesta Records, seis años antes que Jerry Masucci y Johnny Pacheco fundaran el sello Fania, emprendiendo así una carrera artística que combinó la faceta de músico, cantante, productor y empresario. Ellos le quisieron comprar, pero muy barato, así que no aceptó...

A finales de la década de 1960, su desempeño como disquero no pudo contener el control que ejerció sobre la industria el naciente imperio de Fania, que más allá de mantener un monopolio sobre las producciones de Salsa, controló sus talentos e influyó sobre las programaciones radiales...

#QueremosVerSalsa

En Soledad descubres quien eres realmente

Muchos creen que la soledad es algo negativo, pero en realidad aprender a estar solo es una señal de fortaleza interior. Cuando disfrutas tu propia compañía, descubres quién eres realmente y qué quieres para tu vida. 
🌿
El que sabe estar solo no busca llenar vacíos con cualquier persona. Escoge con calma, con inteligencia y con amor propio. Porque entiende que la paz vale más que una compañía que no aporta nada. En cambio, quien teme a la soledad muchas veces acepta lo que sea con tal de no sentirse solo. 
🌿
Y en esa desesperación se cometen errores, se aceptan relaciones que no suman y se pierde tranquilidad. La soledad bien vivida no es abandono, es un espacio para crecer, sanar y conocerte mejor.
🌿
 Es el momento donde fortaleces tu mente, tus valores y tu propósito. Por eso, cuando alguien aprende a disfrutar su soledad, ya no necesita a cualquiera en su vida.
🌿
 Prefiere calidad antes que cantidad, respeto antes que costumbre y paz antes que compañía vacía. Recuerda esto: no tengas miedo de estar solo por un tiempo. 
🌿
Porque quien aprende a estar bien consigo mismo, después elige mejor a las personas que merecen caminar a su lado.

Recordando a Dave Valentín, flautista de clase

Un día como hoy el día miércoles 8 de marzo de 2017 en el centro de rehabilitación del condado del Bronx en Nueva York (Throggs Neck Rehab & Care Facility), a los 64 años de vida, falleció David Jospeh "Dave" Valentín, quien nació el 29 de abril de 1952 en el Bronx de la ciudad de Nueva York, EE. UU.

De padres puertorriqueños provenientes del barrio Balboa en Mayagüez; en su niñez se inclinó por la percusión representada en la conga y los timbales; también hizo sus pinitos en el saxo, pero cuando tenía 12 años cambió la percusión por la flauta, a la cual se dedicó definitivamente. Estudió en la escuela secundaria de música y artes. Luego estudió en el Bronx Community College con especialización en artes liberes. Dave estudió con Hubert Laws, Harold Bennett y Harold Jones; fue precisamente Hubert Laws, de quien recibía clases privadas, quien le sugirió que se dedicara de lleno a la flauta.

Las influencias en el desarrollo musical de Dave Valentín como flautista vinieron de músicos como el cubano Richard Egues y músicos americanos de jazz como James Moody, Frank Wess, Joe Farrell y, por supuesto, su profesor Hubert Laws.

Las primeras grabaciones de Dave Valentín se efectuaron en el año 1976 con Manny Oquendo y su Conjunto Libre en el álbum Con Salsa...Con Ritmo, Vol. 1; y, también participó en el álbum Smoking, de Siete Potencias publicado por el sello TR Records, Dave Valentín tocó la flauta en el tema Free Wind de dicho álbum.

Su siguiente aparición en una grabación la realizó en el año 1977 con la banda del compositor, arreglista, líder, pianista, percusionista y vibrafonista Ricardo Marrero en el álbum titulado Ricardo Marrero And The Group: Time, fue grabado para el sello Vaya Records en el cual Dave Valentín tocó flauta, percusión e hizo coros. En dicho álbum se desarrollaron estilos como Afro-Cuban Jazz, Salsa, Jazz-Funk, Samba y Latin Jazz.

En ese mismo año, Dave Valentín participó en las grabaciones Havana Candy de la cantante Patti Austin nacida en Harlem Nueva York, y Phantazia del violinista y productor Noel Pointer, natural de Brooklyn, Nueva York.

Dave Valentín fue el primer músico que se incorporó a la nueva compañía de discos GRP (Grusin-Rosen Productions), creada por los productores musicales Dave Grusin y Larry Rosen, quienes descubrieron el talento del gran flautista; con ese sello discográfico grabó y publicó 16 producciones musicales entre los años 1978 y 1994.

Su carrera musical que duró alrededor de cuatro décadas, le permitió desempeñarse como uno de los mejores flautistas en el mundo de la música de Latin Jazz, la cual fusionó de manera acertada con otros géneros como El Pop, La Salsa, El Merengue, El Punk, El R&B, El Smooth Jazz y la música Brasilera. A lo largo de los años, tocó con Herbie Mann, Noel Pointer, Patti Austin, Lee Ritenour, Chris Connor, David Benoit, Eliane Elías, Bill O'Connell y Nnenna Freelon; en el mundo del jazz y; de igual forma en el jazz latino participó en grabaciones y presentaciones de muchos de nuestros mejores exponentes como; Dave Samuels, Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Hilton Ruiz, Humberto Ramírez, Justo Almario, Larry Harlow, Manny Oquendo, Mongo Santamaría, Patato Valdés, Ralph Irizarry y Tito Puente.

En 2000, Dave Valentín apareció en el documental Calle 54, un film de Fernando Trueba sobre el jazz latino, tocando con Tito Puente, ese mismo año firmó con la empresa de discos Highnote Records. Con la producción musical titulada "The Gathering, Caribbean Jazz Project", Dave Valentín y el vibrafonista Dave Samuels ganaron el premio Grammy en 2003, en la categoría del Latin Jazz.

Fue elegido el mejor flautista de jazz por los lectores de la revista Jazziz y la Fundación Nacional para la Cultura Popular le consideraba uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia. Además de discos GRP, Dave Valentín también grabó con RMM Records, Concord Vista, Concord Records, con Half Note Records en tres álbumes, Random Chance, HighNote, Savant, ZOHO y Vocalion.

En 2012, iniciaron sus problemas de salud, Dave Valentín sufrió un derrame cerebral que le incapacitó para seguir tocando. Y en 2015 sufrió un nuevo derrame, del que no pudo recuperarse completamente, además padecía el mal de Parkinson; Dave Valentín pasó a tocar en los salones del cielo el ocho de marzo de 2017.  ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el! 

#QueremosVerSalsa

Una pareja dispareja

Cuando Oliver Hardy murió en 1957, Stan Laurel estaba demasiado enfermo para asistir al funeral. Simplemente envió este mensaje: «Babe lo en...