jueves, 12 de febrero de 2026

Recordando al gran Nelson Pinedo

Un día como hoy recordamos un año más del natalicio del gran Nelson Pinedo.

Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, fue un cantante colombiano apodado El Almirante del Ritmo.
Nació el 10 de febrero de 1928- en el barrio Rebolo, en Barranquilla, Colombia - Fallece en Valencia, Venezuela el 27 de octubre del año 2016. 
Hijo de padre zapatero de oficio y madre ama de casa que gustaba de cantar. Los estudios de la educación primaria los inició en el colegio salesiano de San Roque, ubicado en la calle de Las Vacas (30), frente a la iglesia San Roque, pero debido a la precaria situación económica de la familia y después de cambiar de centro educativo, apenas alcanzó a cursar hasta el cuarto año de educación secundaria. Entonces realiza distintos trabajos eventuales para ayudar a su padre adoptivo, su mamá y hermano. No obstante, logra terminar sus estudios de la secundaria por las noches por lo que contrató los servicios de un profesor particular.
Tomó un curso de inglés por correspondencia y gracias a su empeño y disposición se graduó como 'Corresponsal Bilingüe'. El joven Napoleón comenzó a ejercer diversos oficios, fue vendedor en un almacén de telas, trabajó como contabilista en la empresa de aviación Lansa, empleado en la Oficina de Correos y asistente del inspector de caja del Banco de Colombia. Se inscribe en un concurso para cantantes aficionados llamado "El Palacio del Aire" Al inscribirse en el concurso Miguel A. Ruiz le sugiere cambiarse el nombre, escogiéndole el de "Nelson" y desde ese momento se comenzó a conocer como Nelson Pinedo. Su actuación en el concurso le mereció el tercer puesto. En 1946, cuando tenía 18 años conoció al veterano locutor Oswaldo Villanigro quien dándose cuenta del potencial de la voz de Nelson, lo llevó a trabajar en la emisora La Voz de la Patria, Inició haciendo turnos de noche acompañando a Villanigro que dirigía y presentaba un programa de música norteamericana llamado "Bajo Los Techos de Manhattan". Al poco tiempo, el director y propietario de la Voz de la Patria, el italiano Clemente Vasallo, le encarga a Nelson el trabajo de traducir las noticias en inglés provenientes del continente europeo y que daban cuenta de las consecuencias del final de la Segunda Guerra Mundial, con las bombas atómicas descargadas por Estados Unidos contra las poblaciones japonesas de Hiroshima y Nagasaki.
En 1947, la primera canción que interpretó con la orquesta del maestro Julio Lastra fue el bolero "Mi Cariño", que había sido impuesta por Leo Marini con la orquesta de Américo Belloto Varoni. La actuación de Nelson fue tan impactante que el maestro Lastra le propuso que se dedicara definitivamente al canto y que hiciera parte de su agrupación como cantante de boleros y baladas. Nelson, sin pensarlo dos veces, aceptó la propuesta. El primer tema que le ensamblaron como vocalista de planta de Los Olímpicos del Jazz fue "Una Muchacha Bonita" una balada en inglés al estilo del trombonista norteamericano Glenn Miller.
El maestro trompetista Francisco "Pacho" Galán, director desde 1945 de la orquesta Emisora Atlántico Jazz Band, solicitó los servicios de Nelson como cantante. La orquesta animaba las fiestas del Hotel El Prado denominadas "Empanadas Bailables", además actuaba en Pradomar, un balneario del Hotel, cerca de Puerto Colombia.
En la Atlántico Jazz Band, Nelson se encargaba de los temas románticos en inglés y en español, junto a los cantantes: el guarachero Gilberto Castilla, "Castillita" y el bolerista Jaime García.
A mediados de 1949, Nelson pasó a formar parte de la orquesta del maestro saxofonista, clarinetista y compositor Luis Alberto Rodríguez Moreno, autor del vals "Tristezas Del Alma"–. Junto a los otros vocalistas de la agrupación Tomasito Rodríguez y el cartagenero Orlando Contreras –homónimo del cantante cubano–, Nelson hizo presentaciones en el radioteatro de Emisoras Unidas, en el programa "Noches Colombianas" del locutor Marcos Pérez Caicedo, además de actuar en otros importantes escenarios de Barranquilla.
En 1950, viajó a Venezuela con la orquesta de Luis Alberto Rodríguez Moreno y sus hermanos: Pompilio, baterista; Efraín, conguero, y Tomasito, cantante que posteriormente sería el vocalista estrella de la orquesta de Pacho Galán. Allí en Venezuela, con esta agrupación realizó su primera grabación, en un disco de 78 r.pm., el bolero cubano "Mucho, Mucho, Mucho", con el respaldo de una guaracha en la voz de Tomasito Rodríguez. El disco fue grabado en el sello Ondas del Lago, en Maracaibo, bajo la dirección de Nicolás Vale Quintero. A mediados de 1950, entró a formar parte del conjunto del maestro Antonio María Peñaloza Cervantes, Al siguiente año, la agrupación se transforma en una orquesta tipo jazz band, con tres trompetas, cuatro saxos, dos trombones, piano, bajo y percusión: batería, bongó y tumbadora, para presentarse con rotundo éxito en los Carnavales de Barranquilla de 1951, en el Country Club y en el Club Barranquilla con lleno a reventar. El repertorio lo componían temas bailables colombianos y música norteamericana interpretada por Nelson Pinedo.
Nelson Pinedo marcarían toda una época del auge de la música costa atlántica en el interior del país, posicionando al sitio como uno de los mejores en la época. Nelson Pinedo hizo algunas presentaciones en el programa interpretando tangos y boleros. Era aún cantante de planta de la orquesta de Peñaloza conformada por músicos colombianos, Nelson grabó un disco de 78 r.p.m. en el sello Vergara de [Bogotá]]. Le ofrecían un contrato por una temporada para presentarse en La Habana, donde se encontraban actuando. Nelson había entablado antes de partir para Cuba, viaja a Venezuela, y en Caracas tiene la oportunidad de entrevistarse con el maestro y director de orquesta "Chucho" Sanoja, con quien desde tiempo atrás, había mantenido una regular comunicación por correo amistad con los integrantes de la Casino de Sevilla durante se estadía en Bogotá.
En Cuba
En Enero de 1953, arriba a La Habana, donde Luis Ayala el director de la orquesta Serenata Española estaba esperándolo. Las presentaciones las debía hacer con cuatro tipos de atuendo: cordobés, sevillano, gitano y andaluz, y además cantando con pronunciación de la "zeta". El contrato con la orquesta tenía una duración de seis meses a partir de la primera presentación; durante este periodo debía competir en el terreno artístico con los Chavales de Madrid y su cantante Juanito Torregrosa, y con los Churumbeles de España, con su vocalista estelar Juan Legido "El Gitano Señorón".
Los rivales eran orquestas de peso y Serenata Española no descolló, aún así Nelson Pinedo grabó cuatro temas con ellos en el sello Panart: las baladas "Yo Te Diré" y "Volverán, Volverán", la romanza "Entre Tus Brazos" y el chotis "Monísima" (el chotis es la música de un baile de parejas muy popular de Madrid desde finales del s. XIX, de movimiento lento y moderado, de compás de cuatro tiempos, y que se ejecuta dando vueltas: tres pasos a la izquierda y tres a la derecha). Este último tema interpretado por Nelson en genuina voz de gallego, sonó por un buen tiempo en las emisoras Radio Progreso, Cadena Azul y el Circuito CMQ, pero en el disco de 78 r.p.m. su nombre no figuró en los créditos. Con ellos Nelson se presentó en el Teatro Payret, en el Casino Nacional, en el Montmartre y en el Canal 2 de la televisión cubana. Antes de que se cumplieran los seis meses de contrato los integrantes de la Serenata Española regresaron a su país de origen.
Con La Sonora Matancera
"Tito" Garrote presenta a Nelson Pinedo ante los propietarios de Radio Progreso, y ese mismo día tuvo la oportunidad de ser presentado, también, a Daniel Santos y a Rogelio Martínez, director de La Sonora Matancera, quienes se encontraban revisando los temas que iban a montar esa tarde en el radioteatro de la emisora, para la presentación de Daniel con la agrupación. Ovidio Fernández fue uno de los dueños que los atendió en su oficina, solicitándole a Garrote que dejara los discos para escucharlos. La Sonora Matancera con Nelson Pinedo fueron los artistas que tuvieron la fortuna de inaugurar los nuevos estudios de Radio Progreso en la calle Infanta y 25, en La Habana. Así, el 23 de junio de 1953, Nelson cantó con La Sonora en estos estudios el porro "Entre palmeras", grabación en vivo que fue difundida en todo el continente suramericano.
La primera grabación oficial de Nelson Pinedo con La Sonora Matancera, realizada el 19 de octubre de 1953, fue el paseo "El ermitaño", de Rafael Escalona, arreglado en tiempo de porro. Ese mismo día grabó el bolero "Quién será", en este tema quedó registrada la voz de Bienvenido Granda en los coros
Después Nelson Pinedo grabó en Caracas seis números con el maestro Pacho Galán: "El hijo de Pedro Arrieta", "Si volvieras" de César Costa, "A mi tierra" del propio Nelson, "¡Ay! Muñeca" de Orlando Contreras, "Dame tu cariño" y "Ven mi vidita" ambos temas de la autoría de Pacho Galán. Estos aparecieron en el trabajo discográfico titulado "El Chipichipi", el cual se completó con otros seis temas que Nelson Pinedo grabó con La Sonora Caracas, que incluía "El chipichipi" de Gabriel Rodríguez.
En México, además de actuar en el radioteatro de la emisora XEW, propiedad de Emilio Azcárraga padre, en el Teatro Esperanza Iris y en varios centros nocturnos, grabó algunos trabajos discográficos con el respaldo de los músicos de las reconocidas orquestas de Memo Salamanca y Chucho Rodríguez, para el sello Ansonia. Entre los 24 temas que grabó se incluyen el tango Percal del argentino Enrique Cadicamo; "Con una sola miradita" de Agustín Martínez y el famoso bolero "Señora bonita" de Adolfo Salas. Para la RCA Víctor de México, Nelson grabó un álbum con el acompañamiento de la orquesta del pianista y arreglista Luis González, el cual se tituló "El Mariscal Del Ritmo", el que incluyó el bolero "Duda".

Foto: Retromanía.
Fuente: EcuRed.

El síndrome de la rata

EL SÍNDROME DE LA RATA: CUANDO EL DINERO TE VUELVE TONTO💰

Hay una lección brutal sobre la psicología del dinero que la mayoría ignora: Cuando los tontos se enriquecen, lo primero que hacen es alejarse de todos.

Déjame contarte una historia antigua. Un día, en un palacio, una rata se coló en la cámara real y se tragó el diamante más valioso del rey. El rey, furioso y desesperado, contrató a un cazador experto para encontrarla y recuperar la joya.

Cuando el cazador llegó al lugar donde vivían las ratas, se encontró con una escena caótica. Había más de cien ratas juntas, amontonadas, jugando y moviéndose como un solo cuerpo. Eran una comunidad. Pero había una… una sola rata que estaba apartada. Estaba sentada sola en una esquina fría, lejos del grupo, con una actitud diferente, casi tiesa.

El cazador no lo dudó ni un segundo. Ignoró a la multitud, fue directo hacia la solitaria y la atrapó. Y efectivamente, esa era la rata que tenía el diamante.

El rey, totalmente sorprendido por la rapidez, le preguntó: — "¿Cómo supiste tan rápido que era esa, entre cientos de ratas iguales?"

El cazador respondió con una calma absoluta: — "Es muy simple, Majestad. Cuando los tontos se enriquecen, dejan de mezclarse con los demás."

LA REFLEXIÓN INCÓMODA.

Ahora quiero que te mires en el espejo y seas honesto. ¿Tienes el síndrome de la rata?

¿Te alejaste de tu gente cuando te fue un poco mejor en la vida? ¿Dejaste de contestar las llamadas de tus viejos amigos cuando empezaste a facturar más? ¿De repente te sentiste "demasiado importante" para volver a tu barrio?

Si la respuesta es sí... tengo malas noticias: Eres la rata. El diamante te cayó mal.

Porque la verdadera riqueza no te separa de tu origen; te da las herramientas para honrarlo. Los sabios prosperan y siguen siendo humildes, accesibles y generosos. Los tontos consiguen un poco de éxito y se creen de una especie superior. Se vuelven arrogantes. Se desconectan. Y ahí quedan… con dinero en el bolsillo, pero absolutamente vacíos por dentro.

RECUERDA: Si el dinero te cambió para alejarte de los tuyos, no te hizo rico. Te hizo pobre de espíritu. Te hizo tonto.
Y lo peor de todo es que todos pueden verlo… Menos tú.
Si crees que la humildad es la verdadera grandeza, comenta "ORIGEN".
#fblifestyle #dinero

Cómo Gozarse en la Bondad de Dios hacia los Demás


Por Rick Warren

Gócense con los que se gozan y lloren con los que lloran”.  Romanos 12:15 (NBLA)

Cuando vemos a Dios siendo bondadoso y mostrando gracia a otros, podemos responder con gozo en lugar de resentimiento.

En la parábola de los trabajadores de la viña, eso es exactamente lo opuesto de lo que hicieron: “Por eso cuando llegaron los que fueron contratados primero, esperaban que recibirían más. Pero cada uno de ellos recibió también la paga de un día. Al recibirla, comenzaron a murmurar contra el propietario… ¿Es que no tengo derecho a hacer lo que quiera con mi dinero? ¿O te da envidia de que yo sea generoso?” Mateo 20:10-11,15 (NVI).  Las personas que trabajaron todo el día recibieron exactamente lo que se había acordado. No fueron estafados; y a pesar de ello demostraron resentimiento que otras personas que únicamente trabajaron la última parte del día, recibieron la misma cantidad. En vez de alegrarse de su pago, los trabajadores se resintieron.

En Romanos 12:15, la Biblia dice, “Gocémonos con los que se gozan y lloremos con los que lloran” (RVC). La segunda parte de este versículo es mucho más fácil de hacer que la primera parte. Es fácil llorar con los que lloran. Cuando alguien está teniendo una etapa difícil, es fácil sentir empatía.

Pero es mucho más difícil regocijarnos con alguien que tiene éxito. A menudo no manejamos muy bien el éxito de otras personas. De hecho, a menudo nos sentimos amenazados por él, y lo resentimos. Eso es porque en nuestras mentes pensamos que el mundo es un pastel gigante que está dividido en rebanadas. Pensamos, si la rebanada de alguien es un poco más grande que la mía, eso debe significar que mi rebanada será más pequeña.

Ese tipo de pensamiento está equivocado. ¡Porque Dios mantiene lleno al mundo! No se le acaban las bendiciones. A Él no se le acaba la gracia. Hay más que suficiente para todos, y solo porque Dios bendice a alguien no significa que no tiene para bendecirte a ti. Él quiere bendecirte, pero es posible que sea de una forma diferente.  

La principal cosa que hace la envidia es evitar que participes en la felicidad de otras personas. Como resultado, no disfrutas mucho de las cosas que suceden en el mundo. La envidia te convertirá en una persona miserable.

Pero si eliges regocijarte en la bondad de Dios hacia otros, puedes estar gozoso todo el tiempo –porque siempre le está sucediendo algo bueno a alguien.

Reflexiona sobre esto:

  • ¿Cómo puedes ver la mano de Dios formando bendiciones en tu vida, específicamente para ti?

  • Piensa en las formas en las que Dios ha bendecido a las personas en tu vida recientemente. ¿Cómo te puedes hoy regocijar con ellos?


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miércoles, 11 de febrero de 2026

Conoce a las Personas para que no las Envidies


Por Rick Warren

“Se presentaron los obreros que habían sido contratados cerca de las cinco de la tarde, y cada uno recibió la paga de un día. Por eso cuando llegaron los que fueron contratados primero, esperaban que recibirían más”.  Mateo 20:9-10 (NVI)

La clave para no sentir envidia es dejar de compararte con los demás.

La comparación es la raíz de la envidia. Este fue el primer error en la parábola de los trabajadores del viñedo, se compararon con los últimos que fueron contratados. “Se presentaron los obreros que habían sido contratados cerca de las cinco de la tarde, y cada uno recibió la paga de un día. Por eso cuando llegaron los que fueron contratados primero, esperaban que recibirían más” Mateo 20:9-10 (NVI). En otras palabras, ellos hicieron comparaciones. “Miren lo que ellos están recibiendo, así que, nosotros vamos a recibir más. Nosotros merecemos más”.

La Biblia dice una y otra vez que nunca debes compararte con nadie, por dos razones:

Primero, tú eres único. Dios te hizo especial. No hay nadie como tú. Él hizo el molde, y luego lo rompió. No eres semejante a nadie más.

En segundo lugar, si empiezas a compararte siempre vas a llegar a uno de estos dos pecados: el orgullo o la envidia. Cuando te comparas con los demás, vas a pensar “estoy mejor que ellos”, y te llenarás de orgullo, o si piensas “ellos están mejor que yo”, te llenarás de envidia. El orgullo y la envidia son pecados.

Además, la envidia ocurre cuando no conoces realmente a alguien. Puedes ver los puntos fuertes y los éxitos de una persona desde lejos, pero solamente cuando te acercas a ella puedes ver sus heridas, hábitos y sus problemas emocionales. Todo el mundo tiene un dolor oculto. Cuando miras a la gente de lejos, es mucho más fácil no darse cuenta de sus miedos y defectos.

No hay una mejor forma de conocer a las personas más de cerca y de forma personal, que en un grupo pequeño. Oí hablar de una mujer con esclerosis múltiple y lupus que le dijo a su grupo pequeño: “si todos juntáramos nuestros problemas en una pila grande en el centro de esta habitación los miraríamos y al final de la noche probablemente tomaríamos esos problemas y regresaríamos a casa”. Cuando conoces a las personas de cerca, no los envidias, sino que aprendes a orar por ellos.

La envidia nos aísla. El compañerismo nos une y nos ayuda a conocernos mejor para que podamos dejar de compararnos con los demás.

Reflexiona sobre esto:

  • ¿Qué necesitas hacer para conocer a otros en un nivel más profundo?

  • ¿Qué dones te ha dado Dios que te hace único?

  • ¿Quién es la persona a quien envidias o envidiabas antes? ¿Qué puedes hacer para conocer mejor a esa persona?


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martes, 10 de febrero de 2026

¿Servir a Dios o al dinero?


Por Rick Warren

“Ningún sirviente puede servir a dos patrones… Ustedes no pueden servir a la vez a Dios y a las riquezas”. Lucas 16:13 (NVI)

Si Dios te dice que debes dar algo ahora y dices, “Dios, puedo dar cualquier otra cosa, pero no eso”, entonces tú no posees esa cosa —eso te posee. Dios probará que está realmente primero en tu vida al pedirte que sueltes aquello que abrazas más fuertemente.

Lucas 16:13 dice, “Ningún sirviente puede servir a dos patrones… Ustedes no pueden servir a la vez a Dios y a las riquezas” (NVI).

Tienes que decidir a quién o a qué vas a servir, y tu entrega reflejará tu decisión. Si Dios es el señor de tu vida, entonces Él debe ser el Señor de tu billetera, también.

Hubo una vez un hombre rico que dio a causas cristianas mucho más del diezmo. Él dijo que se encontró con un asesor financiero años atrás. Después de que hablaron por un tiempo, el asesor financiero tomó una hoja de papel y dibujó una caja, y por fuera de ella puso un signo de dólar representando el dinero y una cruz representando a Cristo. Él dijo, “Escucho dos cosas que están compitiendo por tu atención. No puedo ayudarte a planear tu vida hasta que me digas cuál de esas cosas quieres en el centro de esa caja, que representa tu vida”. El rico lo pensó por un momento y dijo: “Quiero a Cristo en el centro de mi vida”. Ese fue el punto de inflexión –ahí fue cuando él comenzó a invertir en la eternidad.

Si alguien viene a ti, dibuja una caja y pregunta qué hay en el centro de tu vida, ¿qué responderías? ¿Tu estado de cuenta respalda tu respuesta? Puedes decir que algo ocupa el primer lugar en tu vida, pero la manera en la que gastas tu tiempo y tu dinero revela la verdad.

Hay dos elecciones clave en tu vida cuando se trata de finanzas: Quién será tu amo y dónde pondrás tu dinero —en la eternidad o en el aquí y el ahora.

“Más bien amontonen riquezas en el cielo, donde la polilla no destruye ni las cosas se echan a perder ni los ladrones entran a robar. Pues donde esté tu riqueza, allí estará también tu corazón” Mateo 6:20-21 (NVI).

Dios no necesita tu dinero. Él quiere lo que representa: tu corazón. Puedes mostrar a Dios que Él tiene todo tu corazón al rendirle el control de tu dinero y comprometerte a dar lo que Él te diga que des en servicio a Él y a otros.

Reflexiona sobre esto:

  • ¿Qué quieres en el centro de tu vida? ¿Qué cambios en tu vida requiere eso?

  • ¿Qué puedes comenzar a hacer hoy para que tu dar refleje quién o qué quieres que sea tu maestro?

  • ¿Cómo afecta tu actitud saber que Dios no necesita tu dinero?

  • ¿Por qué a menudo nosotros nos sujetamos tan fuertemente al dinero?


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lunes, 9 de febrero de 2026

Deja un Gran Ejemplo, en Lugar de una Gran Herencia


Por Rick Warren

“Todos llegamos al final de nuestra vida tal como estábamos el día que nacimos; desnudos y con las manos vacías. No podemos llevarnos las riquezas al morir”. Eclesiastés 5:15 (NTV)

¿Alguna vez has oído hablar de la muerte de una persona con mucho dinero y has pensado, “cuánta riqueza dejaron”?

Aquí hay un pequeño secreto: ¡Lo dejaron todo!

Eclesiastés 5:15 dice: Todos llegamos al final de nuestra vida tal como estábamos el día que nacimos; desnudos y con las manos vacías. No podemos llevarnos las riquezas al morir” (NTV). 

Si cuando llegues al Cielo, no obtienes ningún crédito por tu riqueza y lo vas a dejar todo, entonces ¿cuál es el propósito de acumularlo aquí en la tierra?

Algunos podrían decir que tienen la intención de dejar su fortuna a sus hijos. Pero los estudios han demostrado que la mayor parte del tiempo, la riqueza heredada a la siguiente generación causa más daño que beneficio.

Hace unos años, la revista Inc. publicó un artículo sobre si los padres debiesen pasar su dinero a la próxima generación. Entrevistaron a hijos de emprendedores, muchos de los cuales dijeron que hubieran preferido que sus padres les hubieran dejado el conocimiento de cómo obtener dinero, en lugar del dinero en sí. 

En otras palabras, no querían el resultado del trabajo de sus padres. Ellos querían el 
ejemplo de su trabajo. Ellos entendieron que no se puede apreciar por lo que no trabajas. La riqueza heredada tiende a engendrar irresponsabilidad.

Nadie tuvo más para dejar a su familia, que el rey Salomón en el Antiguo Testamento. Una de las mayores riquezas de la historia. Él le dejó todo a su hijo —su riqueza, su gobierno, su poder, sus tesoros. Pero arruinó la vida de su hijo. Roboam no pudo manejar lo que él no había trabajado para sí mismo.

No es pecado querer ganar más dinero. Sin embargo, no es aconsejable acumular más dinero del que necesitas para dejarlo a alguien que no puede ser capaz de administrarlo.  

En cambio, aprende a usar tu dinero sabiamente ahora. Invierte el dinero que tienes —ya sea poco o mucho, en llevar a más personas al Cielo. En lugar de dejar a tus hijos una gran herencia que no sabrán cómo administrar, déjales un ejemplo de generosidad. Cuando lo hagas, estarás haciendo una inversión para la eternidad.

Reflexiona sobre esto:

  • ¿Cómo puedes dejar un ejemplo de generosidad, incluso si no tienes mucho dinero?

  • ¿Cuál es una forma de invertir hoy en la eternidad?

  • ¿Cuál es la diferencia entre acumular y ahorrar?


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domingo, 8 de febrero de 2026

Jimmy Sabater, grande de la música latina

Presentación:

El gran compositor, percusionista y cantante JAIME SABATER GONZÁLEZ, a quien conocemos en nuestro ámbito como Jimmy Sabater, es uno de los más prominentes representantes de nuestra música desde la década de los cincuenta del siglo pasado.

Jimmy Sabater tiene 70 años y es un "newyorkican", apelativo con el que se conoce a los nacidos en Nueva York de padres puertorriqueños. Creció escuchando a Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito y otros grandes de nuestra música, y admiraba de niño particularmente a Noro Morales.

Inició su carrera musical desde muy joven. Estudió percusión con Willie Rodríguez y a los diecisiete años ya tocaba timbales en la banda de Joe Panamá en su barrio de Nueva York, con quien grabó el tema "To Be With You", composición de su compañero de grupo Nick Jiménez y que se convirtió en su primer gran éxito. Más tarde integró un grupo llamado "Los Cha-cha Boys", que dió origen en 1954 al sexteto de Joe Cuba, del que hizo parte durante nueve años al lado de Cheo Feliciano. Sabater realizaba las interpretaciones en inglés y Cheo cantaba los temas en español.

Jaime Sabater tiene un impresionante recorrido musical. Como ya lo dijimos, perteneció inicialmente al sexteto de Joe Cuba  por mas de veinte años, período durante el cual tuvo muchísimos exitos como compositor, percusionista, corista y cantante, lo que no le impidió formar su propio grupo en 1968 y realizar al mismo tiempo grabaciones con otras orquestas, cantantes y músicos como Machito, Charlie Palmieri, Cesta All Stars, Tito Puente, Fania All Stars, Ray Barreto, Tico All Stars, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, José Mangual Jr, Eddie Torres y Tito Rodríguez Jr.

Luego de retirarse de la agrupación de Joe Cuba realizó grabaciones con otras agrupaciones, hasta que se integró a Son Boricua, en 1.998,  al lado de José Mangual Jr. Son Boricua es una agrupación al estilo del sexteto de Joe Cuba, sin vientos y con vibráfono, que ha realizado cinco producciones discográficas hasta el momento: "Son Boricua", "Musical A Cortijo-Rivera", "Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua", "Clásicos 60", y "Fabulosos 70". Sabater también ha grabado con Jimmy Bosh, Las Estrellas Cobo, Los Soneros del Barrio, Ricky González entre otros. Entre sus muchas composiciones tenemos: "Salsa y bembe", "Cita a las seis", Bacalao"; "Bang Bang",  "El Hueso",  "El Pito",  "La Calle Esta Durísima", "La Malanga (La Malanga Brava)" "Mambo Of The Times", "Pancho Foo" y "Salchicha Con Huevo".

Jimmy Sabater es toda una leyenda viva de la Máxima expresión del Barrio Latino. Su labor en torno a nuestro querido ritmo es muy extensa, y ha sabido mantenerse vigente durante más de cincuenta y cinco años sin cambiar su estilo. Como él mismo lo afirma, es exponente de la "Salsa Dura" y los boleros, sino incursionar nunca en la llamada salsa "romántica".
Dos de los cuatro hijos de nuestro homenajeado de este mes también han incursionado en el mundo de la Música  Latina, y de ellos destacamos a Jimmy Sabater Jr. interpreta el  Fluge en el disco "Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua" y a Ricardo, quien se desempeña como pianista.

Desde nuestra página "Los Mejores Salseros del Mundo" queremos hacer este pequeño homenaje a uno de los pilares de Nuestra Música durante mas de medio siglo. ¡Gracias Don Jaime Sabater González por toda su sabrosura!

¡Que viva la Música!
¡Que viva la Salsa!
¡Que viva Jimmy Sabater!

#QueremosVerSalsa

La violencia interior es el mismo ego

“Por supuesto que el ego es un objeto. Lo único que no es un objeto es el Atman.”

(Mensaje de Chitra Polansky)
Respuesta de Prabhuji:
La naturaleza del fenómeno egoico no es objetual, y si lo abordas objetualmente lo convertirás inevitablemente en “enemigo” e intentarás hacerle algo, ya sea podarlo, expulsarlo, matarlo, eliminarlo, etc. No obstante, dicha violencia interior es el mismo ego, pero ahora “espiritual”, actuando enmascarado. No es casual que la tradición advaita haya insistido, desde la antigüedad, en que el error fundamental consiste en confundir al sujeto con un objeto, tal como subraya Śaṅkarācārya al señalar que el ātman nunca puede ser captado como cosa, porque es aquello por lo cual toda cosa es conocida.
Un objeto consiste en algo que es posible señalar claramente, pero el ego es más bien una función, un movimiento, un reflejo: es el acto mismo de apropiarse. Se trata del “yo” pegándose a lo que aparece y declarando: “esto soy yo”, “esto es mío”, “esto me define”, “esto me amenaza”. No existe como una entidad separada sino como un patrón de identificación momento a momento, el continuo acto de identificarse, tal como insistió Sureśvarācārya al remarcar que el error no es una cosa existente, sino un acto cognitivo reiterado. Al declarar al ego como un “algo” o “alguien”, la mente imagina una entidad dentro de ti, algo así como un demonio sentado en una silla. Ese es el comienzo de la absurda trama del “yo” contra “mi ego”. Ya en los Yoga Sūtra, Patañjali describía este mecanismo como asmitā, la apropiación del ver por parte del que ve, raíz sutil de toda confusión.
Pero presta atención, por favor, a la paradoja: ¿quién es ese “yo” que desea liberarse del ego? Porque, de haber un “yo” intentando liberarse, entonces ya hay ego: deseo de control, de superioridad, de pureza; es decir, la guerra confirma al guerrero. Esta circularidad fue analizada con precisión por Śrīharṣa, quien mostró que toda posición que pretende refutar el ego desde un punto fijo termina reforzando aquello que intenta negar.
Objetualizarlo resulta peligroso porque se reifica el ego, se le adjudica realidad, solidez y existencia propia. El fenómeno egoico se nutre de todo eso; le encanta ser tomado en serio, aunque sea con odio, porque el odio es atención y la atención sin consciencia es su alimento preferido. Por ello, autores como Citsukha subrayaron que el error se disuelve no por oposición, sino por esclarecimiento. La manera correcta consiste en no tratar al ego sino mirar el gesto. Me refiero a que, en el mismo instante que surge la apropiación —“yo estoy ofendido”, “yo necesito reconocimiento”, “yo tengo razón”—, lo observas solo como un simple patrón automático. No lo empujas, no lo justificas, no lo acusas, no lo censuras, no lo reprochas, no lo condenas.
Simplemente lo reconoces y, en dicho sencillo reconocimiento, la identificación pierde energía. Algo similar a un ladrón captado por una cámara: no necesita ser golpeado porque, al ser visto, ya no puede continuar operando igual.
El ego es un verbo, no un sustantivo; llamémosle “egoismear”, por decirlo de alguna manera: yo-ificar la experiencia. Y lo que eres realmente no es aquel movimiento sino la lucidez en la cual dicho movimiento aparece. En este punto, el Vedānta es inequívoco: el ātman no actúa ni se modifica, sino que ilumina. Y el Atman, que no es objeto ni entidad entre entidades, no posee forma ni determinación alguna; no es una cosa, ni siquiera suprema, sino consciencia pura (cit-svarūpa), idéntica a sí misma, inafectada por el tiempo, la historia y el devenir, como reiteradamente expone Śaṅkarācārya en sus comentarios a los Upaniṣad.
Pero incluso aquí se debe ser cuidadoso, porque si conviertes “Atman” en un objeto mental, una idea espiritual, el ego se lo colgará como medalla, y la verdad no son medallas ni trofeos sino desnudez.
No intentes eliminar el ego como si fuera una cosa; date cuenta del instante en que te identificas.
Ahí, en ese darse cuenta, no hay violencia… y por eso hay libertad.

Recordando al gran Nelson Pinedo

Un día como hoy recordamos un año más del natalicio del gran Nelson Pinedo. Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, fue un cantante colombiano apoda...