Sacar del baúl esas historias que merecen volver a sonar.

¡DETÉNGASE AQUÍ, MELÓMANO! ESTA HISTORIA TIENE SABOR A SALSA Y A CALLE.

@joseitorodriguezdimension

Hay historias que aparecen en los libros… y hay otras que sobreviven porque alguien estuvo allí para contarlas.

1971. Caracas-Venezuela

Después de una actuación, Héctor Lavoe y Willie Colón llegaron a la casa de Joseíto Rodríguez. No hubo camerinos de lujo ni protocolo: hubo familia, conversación y un mondongo preparado por Doña Rogelia, madre de Joseíto.

Así comenzaban esas amistades que la salsa construía lejos de los reflectores.

Y la historia no terminó en Caracas.

En Nueva York, 1977. El Corso.

Joseíto volvía a encontrarse con Héctor Lavoe. Entre tarimas, música y encuentros, aquella amistad seguía creciendo.

Porque detrás del timbalero venezolano había un hombre que conoció de cerca a uno de los personajes más grandes y complejos de la historia de la salsa.

Y aquí viene lo importante:

ESTO NO ES CHISME. ES MEMORIA SALSERA.

Como cronista de esta música, mi trabajo no es repetir lo que todos conocen. Es sacar del baúl esas historias que merecen volver a sonar.

Héctor Lavoe. Joseíto Rodríguez. Willie Colón.

Caracas. Nueva York. El Corso.

Una amistad nacida entre músicos y alimentada por la vida.

LOS MELÓMANOS DE VERDAD SABEN QUE LA SALSA TAMBIÉN SE CUENTA.

¿CONOCÍAS ESTA HISTORIA ENTRE JOSEÍTO Y HÉCTOR LAVOE? Te leo.

¡MÁS SALSA QUE PESCAO!

Johnny Vazquez , voz respetada de el Rey del Bajo

Johnny Vázquez ya tenía una trayectoria importante antes de llegar a la orquesta de Bobby Valentín. En 1972 había grabado con la Orquesta Dicupé, donde comenzó a darse a conocer como una de esas voces jóvenes que tenían personalidad propia. Pero ese mismo año llegaría una oportunidad que cambiaría el rumbo de su carrera.

Larry Harlow estaba preparando el primer proyecto como líder de su hermano Andy Harlow y decidió confiarle la parte vocal a un joven Johnny Vázquez, que en ese momento todavía era prácticamente desconocido. Así nació Sorpresa La Flauta, producido por Larry Harlow, con Ismael Miranda participando en la composición y coproducción. El álbum fue grabado durante el verano de 1972 y salió hacia finales de ese mismo año.

El gran momento llegó con “La Lotería”. En febrero de 1973, el tema llegó al número uno de las listas de sencillos latinos en Nueva York y Puerto Rico. Andy Harlow recordó que aquel 45 RPM llegó a ser el más vendido de Fania hasta ese momento y que ese éxito fue fundamental para poner su orquesta en el mapa de la salsa. Y detrás de aquella voz estaba Johnny Vázquez.

Johnny no se quedó solamente con ese éxito. Su voz también quedó registrada en otros temas de Sorpresa La Flauta, entre ellos “El Primer Montuno”, “Superstar” y “La Semana Entera” y como vocalista de la producción “La Lotería” y “El Primer Montuno” dentro del álbum.

Después vendría La Música Brava, nuevamente junto a Andy Harlow. De esta manera, Johnny pasó de La Dicupé a convertirse en la voz principal de dos producciones vinculadas a la familia Harlow. Cuando llegó a la orquesta de Bobby Valentín en 1975, entonces, no era un cantante que apenas comenzaba. Ya había dejado su sello en grabaciones importantes de la salsa de los años setenta.

Con Bobby Valentín comenzaría otra etapa completamente diferente. Allí compartiría el frente vocal con grandes soneros y, aunque no siempre ocuparía el lugar de cantante principal, su voz permanecería durante muchos años en la música del llamado Rey del Bajo. Canciones como “Jacobo Basura”, “Libro de Amor”, “Linda Teresa”, “La Belleza del Son” y “Tu Rica Boca” quedaron asociadas a su interpretación.

Lo más interesante de la historia de Johnny Vázquez es precisamente eso. Muchas veces se le recuerda principalmente por su larga permanencia junto a Bobby Valentín, pero su historia había comenzado mucho antes. En 1972, Larry Harlow apostó por un cantante prácticamente desconocido y lo puso al frente de un proyecto que poco después produjo un éxito que llegó al primer lugar en Nueva York y Puerto Rico. A partir de ahí, Johnny Vázquez fue construyendo una carrera que lo llevaría a convertirse en una de las voces más constantes y respetadas de la orquesta del Rey Del Bajo ….@followers

Chuito Narváez, de Margarita para el Mundo.....

**CHUITO: Jesús “Chuito” Narváez** 

Jesús Teodoro Figueroa Narváez nació en Margarita, Venezuela, el 26 de agosto de 1950. Fue un brillante pianista, arreglista y director musical, fundador de la Dimensión Latina y de la Orquesta La Amistad junto a su compadre Rodrigo Mendoza, sin olvidar su paso por Los Satélites, La Dimensión de Siempre y su propia orquesta. 

Se inició musicalmente como ejecutante de instrumentos de cuerda como la guitarra, el cuatro y el bajo. Destacó especialmente en la guitarra, instrumento con el cual debutó a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta con Los Tremendos en La Guaira, bajo la dirección tutelar de Edgar Evers. Precisamente en 1971, Las Estrellas Latinas del compositor Cheo Palmar —agrupación por donde pasaron Canelita Medina, Joe Ruiz, Calavén, el Flaco Bermúdez y los hermanos Fuentes, entre otros— realizaron un disco en el que Chuito grabó la guitarra en una de las caras del formato de 45 rpm. 

En la agrupación Los Tremendos compraron un piano para que Chuito aprendiera a tocarlo. Fue entonces cuando se le presentó la oportunidad de sustituir a Nano Ladera, pianista de Los Satélites, con quienes grabó el LP *Saltando el Muro* en 1972. Este disco llegó a los primeros lugares en Nueva York, especialmente por el tema "Traicionera", interpretado por la voz de Orlando Watussi . Los Satélites de Cheché Mendoza, luego de saltar el muro hacia la fama en el extranjero, viajaron constantemente para consolidar el éxito que en su propio suelo les negaban. 

Algunas cosas son verdad y otras son leyendas, pero siempre he oído el mismo cuento por décadas... 

Para 1979, la Dimensión Latina ya había sufrido las bajas de Oscar D’León en julio de 1976 y de Wladimir Lozano en febrero de 1978 (quien se marchó para irse con Oscar). Luego de una serie de rumores, Chuito junto a Rodrigo Mendoza también abandonaron la agrupación, cumpliendo contratos hasta el día 15 de marzo. Chuito fue sustituido por el excelente pianista colombiano Samuel del Real. 

Los motivos de su salida se debieron, según sus propias palabras, a que se sentía «relegado cuando participaba en la mayoría de los arreglos de la Dimensión, estando incluso Oscar D’León, y nunca le dieron los créditos». Chuito Narváez y Rodrigo Mendoza formaron la Orquesta La Amistad a partir de abril de 1979, grabando cinco discos de larga duración: *Presente y Pasado* (1979), *El Poder de la Amistad* (1979), *Chuito y Rodrigo* (1980) y *Calavén y Yo* (1981), este último con el legendario Negrito Calavén en sustitución de Rodrigo, quien se había ido con La Salsa Mayor. En 1982 se dio el último trabajo de La Amistad, titulado *Bertalina*, donde nuevamente Rodrigo Mendoza fue la voz líder, pero esta vez acompañado por Alexis Martínez, tal como pasó en el disco de 1980. 

Chuito no se parecía a nadie. Tenía un piano melódico que no tenía desperdicio. El verdadero tumbao de la Dimensión Latina, al piano, es el de Chuito. 

Alguna vez declaró el propio Chuito acerca de lo que, para ese año 1979, significaba la Orquesta La Amistad:

«No soy pedante, porque no me gusta eso, pero mis aspiraciones son llegar a tener una de las mejores orquestas y lograr alternar con esos que se dicen que son los mejores». 

Falleció un 16 de enero de 2006 debido a problemas hepáticos. 

Que en paz descanse. 

**EL ATEO DE LA GUAIRA**

@destacar

ORQUESTA LA AMISTAD: UNA HISTORIA DE SALSA NACIDA EN VENEZUELA

ORQUESTA LA AMISTAD: UNA HISTORIA DE SALSA NACIDA EN VENEZUELA

La historia de la salsa venezolana también tiene nombres y agrupaciones que dejaron una huella imborrable. Entre ellas se encuentra la Orquesta La Amistad, fundada alrededor de 1979 por el pianista, arreglista y director Jesús “Chuito” Narváez, luego de su salida de La Dimensión Latina.

Con el deseo de desarrollar un sonido propio dentro de la escena salsera venezolana, Chuito Narváez reunió a destacados músicos y construyó una propuesta caracterizada por la fuerza de los metales, la riqueza de sus arreglos y el sabor de la salsa brava.

Al frente de la orquesta estuvo Chuito Narváez, mientras que Rodrigo Mendoza aportó su voz y su talento percusivo. En la sección de metales destacaron músicos como Carlos De León, Gerardo Alonzo, Henri Kanva, Rafael Rey y Javier Bolívar.

La Amistad también contó con la participación y colaboración de figuras de gran importancia para la música tropical, entre ellas el reconocido cantante puertorriqueño Tito Gómez y el extraordinario flautista venezolano José Natividad “Naty” Martínez.

Durante las décadas de los 70 y 80, la agrupación formó parte de los circuitos salseros que mantenían encendida la pasión por el género en Venezuela y otros escenarios latinoamericanos.

Su legado permanece en la trayectoria de sus músicos y en ese sonido que combinó piano, metales, percusión y sabor caribeño, convirtiendo a La Amistad en parte importante de la historia de la salsa venezolana.

ORQUESTA LA AMISTAD: SALSA, AMISTAD Y SABOR VENEZOLANO.

Historia Salsera By Marino Del Jesús 1588.

Rescatando la memoria y la historia de nuestra música.

Herman Olivera, un sonero con mucha clase

Herman Olivera, popularmente bautizado como "El Sonero del Siglo XXI" (título otorgado por el legendario locutor Polito Vega), es una de las figuras más respetadas, auténticas y solventes de la salsa dura y el soneo tradicional. Nació en Newark, New Jersey, de padres puertorriqueños, y ha sido un baluarte en la preservación del estilo clásico del sonero neoyorquino.

🎵 Orquestas y Agrupaciones Principales

Su trayectoria está ligada a algunos de los ensambles más importantes del movimiento salsero:

• Manny Oquendo & Conjunto Libre: Fue su primer gran trampolín a finales de los años 70 y durante los 80. Con Libre se consagró como un verdadero sonero de la calle, inmortalizando temas emblemáticos y demostrando una gran capacidad para el fildeo y la improvisación sobre ritmos afrocubanos complejos.

• Eddie Palmieri Orchestra: Se convirtió en la voz principal del "El Sol de la Música Latina" desde los años 90. Sustituir o asumir el rol vocal en la banda de Palmieri —por donde pasaron gigantes como Ismael Quintana o Lalo Rodríguez— consolidó a Olivera en la élite internacional, participando en álbumes ganadores del Grammy como Masterpiece (junto a Tito Puente).

• Jimmy Bosch & Su Orquesta: Participó activamente en los proyectos del trombonista Jimmy Bosch (amigo de infancia), destacando en temas de pura salsa dura como "Sigo Cambiando".





• Spanish Harlem Orchestra: Ha colaborado como vocalista estrella en esta orquesta dirigida por Oscar Hernández, una de las agrupaciones contemporáneas más respetadas en la defensa del sonido de la "Vieja Escuela".

• Otras colaboraciones destacadas: Ha grabado e invitado con formaciones de la talla de The Conga Kings (junto a Giovanni Hidalgo, Cándido Camero y Patato Valdés), The Big 3 / Palladium Orchestra, Grupo Caribe, y en producciones en solitario como La Voz del Caribe (grabado en Venezuela con músicos locales de altísimo nivel).

💡 Consideraciones Generales sobre su Estilo

Rasgo	Descripción
Dominio del Soneo	Es un improvisador nato. Su métrica es impecable, respetando siempre el tiempo de la clave sin perder la cadencia ni el sentido del mensaje.
Herencia de los Grandes	En su canto se percibe la influencia directa de maestros como Chamaco Ramírez, Cheo Feliciano, Ismael Rivera y Héctor Lavoe, pero manteniéndose con un timbre distintivo y propio.
Guardián de la Salsa Dura	Nunca ha cedido a las modas comerciales o la salsa erótica blanda; su carrera ha estado 100% comprometida con el guaguancó, el son montuno, el mambo y el mambo-jazz.
Potencia y Presencia	Posee una voz potente, clara y afinada que sobresale incluso sobre secciones de vientos pesadas (trombones y trompetas gruesas como las de Palmieri o Libre).

Dimas Pedroza , una escuela musical

Dimas José Pedroza Martínez, nació el 12 de Agosto 1943 en la Parroquia San José de Caracas, Venezuela.

Como la mayoría de los cantantes de la época, su mayor escuela musical fue la calle, el callejón, la esquina y todo aquello que se pareciera a barrio, sin dejar de ser influenciado por luminarias de la música del Caribe como Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Daniel Santos, entre otros. 

Sus primeras actuaciones como vocalistas fueron con un grupo llamado “Rodolfo y sus Cometas”

En el año 1965 es llevado por Carlín Rodríguez para audicionar con el recién creado Combo Latino de Federico, audición esta que le valió una invitación para hacer luego su primera grabación profesional en el famoso disco “Llego la Salsa” (1966), donde logra popularizarse en el ambiente musical tras su vocalización en forma impecable, del tema “Cocolía”, del recordado Mon Rivera, el cual se convirtió en un éxito de enormes proporciones.

En ese mismo año Federico y su Combo Latino graba su segundo álbum titulado “Salsa y Sabor” (1966), donde en la voz de Dimas logran imponer temas como: “Maina”, “El Jaleo” y “Señor Gallo”.

A sus 82 años, Dimas reafirma que quiere seguir cantando para el público, considera que tiene las condiciones y no se niega a cualquier evento en el que requieran de su voz, una voz con casi 60 años de historia, cuyo nombre está escrito en la discografía de una época irrepetible para la salsa a escala internacional...

Martin Quiñones, excelencia en la música latina

 

 Martín Quiñones, cuyo nombre completo fue Cristóbal Martín Quiñones Rosario, nació el 10 de julio de 1919 en Cataño, Puerto Rico. Es considerado uno de los grandes pioneros de la conga en la música puertorriqueña y una figura esencial en el desarrollo de la percusión afrocaribeña durante el siglo XX. Su talento, disciplina y profundo sentido del ritmo lo convirtieron en uno de los congueros más respetados de su época. 

Sus primeros pasos en la música los dio como bongosero a finales de la década de 1930. Con el paso del tiempo encontró en la conga el instrumento que marcaría su carrera, desarrollando un estilo elegante, preciso y de gran fuerza interpretativa. Además de su habilidad como músico, también era conocido por fabricar y reparar sus propios tambores, demostrando un profundo conocimiento de la percusión. 

En 1955 pasó a formar parte de Cortijo y su Combo, una de las agrupaciones más influyentes en la historia de la música puertorriqueña. Durante su permanencia en la orquesta contribuyó al sonido que revolucionó la bomba, la plena y los ritmos afroantillanos, compartiendo escenario con figuras como Ismael Rivera y Rafael Cortijo. Su trabajo en esta etapa fue fundamental para consolidar el papel de la conga dentro de la música popular del Caribe. 

Tras su salida de Cortijo y su Combo, se integró a El Gran Combo de Puerto Rico, donde permaneció durante gran parte de las décadas de 1960 y 1970. Con la llamada “Universidad de la Salsa” participó en numerosas grabaciones y giras internacionales, aportando un sonido sólido y elegante que ayudó a consolidar el prestigio de la agrupación en América Latina, Estados Unidos y Europa. Su forma de acompañar era admirada por su musicalidad, precisión y profundo respeto por el conjunto. 

Gracias a su prestigio, fue seleccionado como artista oficial de Latin Percussion (LP), la compañía de instrumentos de percusión más reconocida del mundo. Este reconocimiento estuvo reservado para músicos cuya trayectoria había influido de manera significativa en varias generaciones de percusionistas.

Martín Quiñones falleció en 1996, dejando un legado que permanece vivo en innumerables grabaciones y en la memoria de quienes estudian la historia de la salsa y la música afrocaribeña. Su nombre sigue siendo sinónimo de excelencia, profesionalismo y respeto por la tradición rítmica puertorriqueña. Más que un gran conguero, fue un músico cuya aportación ayudó a definir el sonido de dos de las agrupaciones más importantes de la música latina ….❤️ @followers

Recordando a Miguelito Ortiz

“MIGUELITO ORTIZ” 

UN GRAN CANTANTE

Hoy recordamos a un cantante al cual no se le ha dado su sitial que se merece. Miguelito Ortiz nos dejó un día como hoy hace 22 años, el 31 de julio del 2004.

Cantó con la Sonora Tropical, la Orquesta de Tito Casanova y la Orquesta de Johnny Torruella, donde además fue bongosero, conguero, timbalero y cantante,. Luego llegó a la Sonora Ponceña. Pero cuando la fama le sonreía y el público lo adoraba, empezó a ceder ante la diabetes. Comenzó a tener dificultades para cumplir ciertos coRecordando a 

mpromisos y finalmente tuvo que dejar la agrupación tras once años y 12 discos grabados.

Su última presentación y grabación fue en vivo en el 45 aniversario de la Sonora Ponceña. Esa noche cantó el tema: Timbalero. 

Night Raider, será recordado como uno de los álbumes donde Miguelito Ortiz. Fue el cantante principal de la sesión, Sonero de timbre dulce y exquisita voz, sus entregas previas fueron:  Sabor Sureño, Tiene Pimienta y Conquista Musical, en donde popularizó selecciones como: Las Lenguas, La Vida Te Doy, No Muere El Son y La Pollerá Colorá, y la delicia de tema "Vas por ahi" de Roberto Anglero entre otros.

Irónicamente en las manos de Miguelito fueron depositados los temas más comerciales de la sesión. En 1981 la punta de lanza de “Night Raider” fue la canción “Ramona”, el relato de una mujer destinada a la soledad y a una soltería perenne por su fealdad.

La exquisitez interpretación de “Night Raider” es el bolero “A Lo Mejor”, complementada con otro solo de Papo. Sin duda alguna Miguelito Ortiz fue un grande entre los grandes, músico , bongocero, conguero ,timbalero , cantante , sonero , en la Ponceña canto : Guaguanco, son, bolero, rumba, merengue , cumbia y aparte Juana Bayona de su propia autoría.

Miguelito Ortiz nació un 16 abril de 1949 en Guayama, en el valle costero sur de Puerto Rico. Marcó historia en la Sonora Ponceña y hoy lo recordamos con mucho cariño como él se lo merece. 

Escribe: Juan Jesús Acosta (México)

Actualización: Gonzalsa Gonzalsa

Reconocido como uno de los mejores drummers de estos tiempos

Decía Dizzie Gillespie: "Es el único batería latino en el mundo, en la historia de la música americana, que conoce íntimamente los dos mundos, el afro-cubano y el jazz”.

Talentoso Percusionista. Reconocido como uno de los mejores drummers de estos tiempos. Sus numerosas contribuciones a la escena musical estadounidense le han reservado un lugar entre un grupo muy selecto de artistas que han conseguido crear tendencia.

Ha grabado y tocado con el flautista Gonzalo Fernández, con Paquito D'Rivera y McCoy Tyner. En Puerto Rico se integró al grupo Batacumbele. Por recomendación de Mario Bauzá, entró en la banda de Gillespie, de la que fue el último baterista. Ha colaborado y grabado con Kip Hanrahan, Mario Rivera, Claudio Roditi, Hilton Ruiz, Steve Turre, los Golden Latin Jazz All-Star de Tito Puente, Giovanni Hidalgo, Danilo Pérez y Michael Horta. Chick Corea, Freddie Hubbard, Wynton Marselis, James Moody, Slide Hampton, Ron Carter, Charlie Haden, Eddie Gomez, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Jaco Pastorius, Tito Puente, Gonzalo Rubalcaba, Lalo Schifrin, Chico Buarque o Gilberto Gil.

Ignacio Berroa nació en La Habana, Cuba el 8 de julio de 1953.

Se despide una leyenda de la salsa, Louie Romero

Paz a su alma Louie Romero 🙏

La primera vez que oí a Louie Romero, fue en la grabación de la banda de Willie Colon en 1969 con el disco "Cosa nuestra". Aunque hay sitios y escritos, que lo sitúan un poco más atrás en 1967. Pero hay que recordar que luego de la salida de Nicky Marrero tocaron también con Willie, Charlie Cotto y Tommy López "Chuckie" los Timbales. Louie antes de entrar a la banda de Colón, venía de tocar con George Guzmán. Con ese album "Cosa nuestra" de 1969, es que Romero, empieza su andar con Willie Colon y no antes.

Con Milton Cardona, José Mangual Jr, fueron los culpables de esa mezcla de Bomba,Plena, Calipso,Batucada etc en temas como Che Che Cole, Ghana'e, Ah ah o no, en los Mambos de temas como Abuelita,Barrunto, Vo so etc. ese ritmo percutivo y que tenía de todo un poco, fue bautizado como el ritmo "Waco" por el propio Willie Colon, con las dos iniciales de su nombre y algo de "loco".

Se cuenta que durante las grabaciones de ciertos albums, Johnny Pacheco le decía a Willie Colon cuánto escuchaba ese tipo de temas "tu y tus vainas locas"... 

Esas "Vainas locas" , eran las que vendían.

Me atrevo a decir que una de las mejores sesiones de percusión en la música Salsa, fueron Louie Romero, Milton Cardona y José Mangual Jr. eran una sesión de percusión súper temida,comparable a la de Ray Barretto, Orestes Vilato y Tony Fuentes, la de Nicky Marrero,Ray Barretto y Roberto Roena en Fania All Stars, Frankie Malabe,Pancho Roman y Tony Jiménez, Tony Jiménez, Nicky Marrero y Pablo Rosario El Indio o una también de ensueño, como la de Tito Puente,Mongo Santamaría & Willie Bobo.

Louie graba en los discos cumbres de la dupla Colon-Lavoe, Cosa nuestra,Asalto Navideño 1, La Gran fuga, El Juicio, Lo Mato, Asalto Navideño 2 y en The good,The Bad y The ungly. Es decir de forma interrumpida desde 1969 hasta 1975.

Pero hubieron dos últimas participaciones en grabaciones, de Louie Romero con Willie Colon y esas fueron en 1977. Solo ellos pudieron hacer este Lp, de Celia Cruz con Colon y El Baquine de los angelitos negros. 

Louie Romero , Milton Cardona y Jose Mangual Jr. 

La percusión en la banda de Willie Colon:

1969: Cosa Nuestra

1970: Asalto Navideno, Vol. 1

1971: La gran fuga

1972: El Juicio

1973: Lo mato

1973: Asalto Navideno, Vol. 2

1975: The Good, the Bad and the Ugly

1977: El Baquiné De Angelitos Negros

1977: Solo ellos pudieron hacer este Lp "Celia Cruz & Willie Colon.

Extracto de una entrevista a Louie Romero:

Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes, dónde naciste y te criaste, la ascendencia de tus padres.

Nací en Brooklyn, Nueva York de ascendencia puertorriqueña.

¿Cuándo escuchaste música latina por primera vez?

En el vientre de mi mamá.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar timbales? 

Podría contarnos qué le llevó a elegir los timbales como su instrumento principal. ¿Tocaste algún otro instrumento?

Ver a mi Pop tocando la batería y los timbales. Ningún otro instrumento excepto la percusión.

¿Con qué bandas u orquestas tocaste?

George Guzman, Orquesta Willie Colón , La Conspiración, David Amram y Estampa Criolla.

Louie, ¿cómo empezaste a tocar con Willie Colon? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu asociación con Willie, Héctor y José Mangual Jr y Milton Cardona?

Estaba en el Broadway Casino de Manhattan cuando Willie se me acercó y me pidió que me uniera. Con Willie Colón y Héctor Lavoe, todo era principalmente negocios. Con José Mangual Jr. y Milton Cardona, esa fue una muy buena conexión.

Louie, ¿qué estás haciendo actualmente en cuanto a música en San Francisco, California?

Tengo mi orquesta latina Mazacote.

Louie, ¿cuál es tu recomendación para los estudiantes de timbales o percusión latina de hoy?

Para que aprendan de los mejores instructores y utilicen un metrónomo.

¿Qué te depara el futuro, Louie Romero, timbalero de timbaleros?

Seguir enseñando, actuando y grabando...

Más que un músico, una leyenda...

Qpd 🙏 

Saniel Molero Rey Salsa

El sonero que mantiene viva la salsa dura

 

 🎤🔥 Frankie Vásquez: el sonero que mantiene viva la esencia de la salsa dura.

Conocido como "El Sonero del Barrio", Frankie Vásquez se ha ganado el respeto de los amantes de la salsa por su poderosa capacidad de improvisación y por mantener vivo el sonido clásico de Nueva York. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria ha formado parte de agrupaciones como Conjunto Libre, New Swing Sextet, Jimmy Bosch, La Sonora Matancera y Los Hermanos Lebrón, consolidándose como una de las voces más importantes de la salsa dura contemporánea.

Muchos fanáticos lo consideran uno de los herederos de la escuela de Héctor Lavoe, gracias a su estilo de soneo, su fuerza interpretativa y su fidelidad al sonido tradicional de la salsa neoyorquina. Incluso en 2026 continuó lanzando nueva música, demostrando que su pasión por el género permanece intacta.

¿Crees que Frankie Vásquez es uno de los mejores soneros de la salsa dura en la actualidad? 👇

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