Debemos aprender a caminar solos

"Debemos aprender a caminar solos. Sin amigos, sin amores y, a veces, incluso sin familia. Solos llegamos y solos nos vamos. Una de las lecciones más duras de la vida es entender que no siempre tendrás a alguien a tu lado. No siempre habrá una mano que te levante, una voz que te calme o un abrazo que te salve del peso que llevas dentro. Y aunque al principio duele, con el tiempo también te enseña algo poderoso: la compañía más importante que tendrás toda tu vida será la tuya. Aprender a caminar solo no significa dejar de amar, ni renunciar a los demás, significa dejar de depender emocionalmente de su presencia para sentirte completo. Significa entender que, aunque muchas personas prometan quedarse, no todas lo harán. Algunas se irán por elección, otras por distancia, otras por el simple devenir de la vida. Y cuando eso pase, si no aprendiste a sostenerte por ti mismo, el vacío te puede romper. Por eso hay que fortalecer el alma, hay que aprender a escucharse, a acompañarse, a resistir los silencios y a seguir avanzando aun cuando el camino se vuelva frío y solitario. Porque la soledad, aunque duele, también moldea. Te obliga a conocerte sin máscaras, te enseña lofuerte que eres cuando nadie te aplaude, y te muestra que muchas veces, después de perder a todos, es cuando por fin empiezas a encontrarte a ti. La vida puede dejarte sin amigos, sin amores y hasta sin el calor de tu propia sangre, pero mientras no te abandones a ti mismo, todavía tendrás algo valioso: la fuerza para seguir. Aprender a caminar solo no es una tragedia. A veces, es el paso más doloroso, pero también el más necesario para volverte invencible por dentro."

Enfrentando los Hechos con Fe

Por  Rick Warren

“Y la fe de Abraham no se debilitó a pesar de que él reconocía que, por tener unos cien años de edad, su cuerpo ya estaba muy anciano para tener hijos, igual que el vientre de Sara”. Romanos 4:19 (NTV)

A veces la gente cree equivocadamente que la fe significa ignorar los hechos. ¡Pero nada podría estar más lejos de la verdad!

Abraham entendió esto: “Y la fe de Abraham no se debilitó a pesar de que él reconocía que, por tener unos cien años de edad, su cuerpo ya estaba muy anciano para tener hijos, igual que el vientre de Sara” Romanos 4:19 (NTV).

Abraham tenía 99 años y su esposa, 89. Era médicamente imposible que tuvieran hijos. Él no negó los hechos. Los enfrentó con fe.

La fe no ignora la realidad. No pretende que no haya un problema. La fe es enfrentar los hechos de tu vida sin desanimarte por ellos.

Algunas personas enseñan un cristianismo que dice que los creyentes deben negar sus problemas y simplemente sonreír mientras viven la vida. Pero ese no es el camino de Jesús.

La fe nunca te pedirá que niegues la realidad. No es aferrarse al pasado ni vivir en negación. La fe no es una tontería obstinada.

Es posible que tengas que hacer un duelo legítimo por un diagnóstico que no has querido admitir o un sueño para tu vida que nunca se hará realidad.

Pero no necesitas caer en la autocompasión. Tienes que decirle a Dios: "No resultó como yo quería, pero sé que tienes un mejor plan para mi vida".

Así es la fe. Dios no ha terminado con tu vida. ¡Dios tiene cosas buenas guardadas para ti! Puedes enfrentar los hechos y elegir no desanimarte por ellos.

Cuando era joven, la autora y sobreviviente del Holocausto Corrie Ten Boom estaba comprometida para casarse. De repente, el hombre rompió con ella y se casó con una amiga. Ella estaba devastada. Nunca se casó y vivió como una mujer soltera.

Corrie Ten Boom no se encerró en sí misma, sino que reorientó su amor. Se convirtió en una de las líderes cristianas más amorosas del siglo XX, influyendo en millones de personas.

Solo lo hizo porque se negó a negar los hechos. Confió en Dios y amó a los demás a través de su fe.

Tú puedes hacer lo mismo.

Reflexiona sobre esto

• ¿Cuál es la diferencia entre el duelo y el sentimiento de autocompasión?

• ¿Puedes pensar en alguna ocasión en la que hayas tenido que reconocer una verdad o una realidad difícil? ¿Cómo te ayudó tu fe a sobrellevar esa situación?

• ¿Cuáles son algunas de las formas en las que puedes ayudar a los demás a enfrentar hechos importantes con fe?

¿Qué harás cuando Jesús regrese?

La Biblia dice que solo puedes llegar al cielo confiando en el Hijo de Dios, Jesucristo. No puedes ganarte la entrada al cielo: “Porque por gracia ustedes han sido salvados mediante la fe. Esto no procede de ustedes, sino que es el regalo de Dios y no por obras, para que nadie se jacte” Efesios 2:8-9 (NVI).

Si estás listo para entregar tu vida a Jesús, comienza por hacer esta oración:

“Querido Dios, has prometido que, si creo en tu Hijo, Jesucristo, todo lo malo que haya hecho será perdonado, aprenderé el propósito de mi vida y me aceptarás en tu hogar eterno en el cielo un día.

Confieso que he pecado y te pido perdón. Creo que Jesús murió para quitar mis pecados y que tú lo resucitaste. Quiero confiar en Jesús como mi Salvador y seguirlo como Señor desde este día en adelante. Guía mi vida y ayúdame a hacer tu voluntad. En el nombre de Jesús, te lo pido. Amén”.

Si acabas de orar para aceptar a Jesús, por favor envíame un correo electrónico a NuevoComienzo@PastorRick.com y házmelo saber. Me gustaría enviarte algunos materiales gratuitos para ayudarte a comenzar tu nueva vida con Jesús.

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¿Y cómo van a creer en él, si no han oído hablar de él? ¿Y cómo van a oír, si no hay quien les anuncie el mensaje? ROMANOS 10:14 (DHH)

Ella fue la artista del artista

Cuando Van Gogh murió, nadie quería sus pinturas. Entonces la viuda de 28 años de edad de su hermano hizo algo que cambió la historia del arte para siempre—y nadie sabe su nombre.

29 de julio de 1890.

Vincent van Gogh murió en una pequeña habitación sobre un café francés. Tenía 37 años. Había vendido exactamente una pintura durante su vida.

Su hermano Theo era la única persona que creyó en él.

Seis meses después, Theo también estaba muerto.

La historia debería haber terminado allí.

Todo lo que quedaba fueron cientos de cartas entre dos hermanos, y un apartamento parisino lleno de pinturas que nadie quería.

La herencia cayó en manos de Jo van Gogh-Bonger—la viuda de 28 años de edad de Theo, sufriendo dos muertes, sola con un hijo pequeño.

Nadie le pidió que asumiera responsabilidad por esas pinturas.

Nadie creía que valían nada.

La mayoría de la gente los habría vendido por lo que pudieran conseguir y siguió adelante.

Jo vio un genio.

Johanna Bonger nació en 1862 en una modesta familia holandesa. Brillante y ambiciosa, se convirtió en profesora de inglés, una carrera respetable para una mujer en ese momento.

En 1885, a los 23 años, conoció a Theo van Gogh, un comerciante de arte que trabajaba en París. Se casaron en 1889. Jo se mudó a París, a un apartamento lleno de pinturas sin vender de Vincent.

Theo los había guardado, esperando que un día vendieran. Nunca lo hicieron.

En la primavera de 1890, Vincent visitó París. Jo había escuchado los rumores: el artista inestable, el incidente del oído, sus averías. Ella esperaba a alguien aterrador.

En vez de eso, ella escribió en su diario:

"Antes de mí estaba un hombre robusto, con hombros anchos, un tez sonrosada y una mirada alegre en sus ojos. "

Parecía mucho más fuerte que Theo.

Tres meses después, Vincent estaba muerto.

Seis meses después de eso, también estaba Theo, devastado por el dolor.

Enero de 1891.

Jo tenía 28 años, viuda, sin blanca, con un bebé, y un apartamento lleno de pinturas sin vender. Lo más fácil habría sido venderlos baratos y seguir adelante.

Ella hizo lo contrario.

Jo vio al genio de Vincent. Ella empezó con las letras. Cientos de cartas íntimas entre Vincent y Theo. Ella los tradujo al francés e inglés.

Estas cartas revelaron el alma de Vincent: no locura, sino un profundo y revolucionario artista.

El mundo comenzó a verlo de otra manera.

Entonces, Jo tomó acción con las pinturas. Organizó exposiciones, escribió a los críticos y presentó a Vincent como un genio incomprendido.

Ella se negó a vender las obras baratas, incluso cuando necesitaba dinero.

Durante 35 años, Jo luchó por el legado de Vincent. No por sentimiento, sino por convicción.

Para cuando murió en 1925, Vincent era una leyenda. Sus pinturas colgaban en museos.

El Museo Van Gogh en Ámsterdam existe porque Jo mantuvo la colección intacta.

Todo lo que sabemos hoy sobre Vincent—las letras, la historia—fue formado por Jo.

Jo van Gogh-Bonger nunca pintó un solo cuadro, pero inventó a Vincent van Gogh.

Sin ella, él habría seguido siendo un nombre olvidado.

Y nadie sabe su nombre.

Trabajar,trabajar,trabajar te hace infeliz

«El dinero no me interesa tanto como para salir corriendo a ganarlo. A mí me parece que se trabaja demasiado en el mundo, lo cual es una pena. Una de las cosas más tristes es que lo único que puede hacer un hombre durante ocho horas al día, un día tras otro, es trabajar. No se puede comer, beber o hacer el amor durante ocho horas al día. Lo único que se puede hacer durante ocho horas es trabajar, que es el motivo por el que el ser humano se hunde a sí mismo en la miseria y la infelicidad, arrastrando con él a todos los demás». 

William Faulkner

William Faulkner ganó el Premio Nobel de Literatura en 1949 y destinó ese dinero a la creación de la Fundación que lleva su nombre para becar a jóvenes escritores de su país: Estados Unidos de Norteamérica. Este escritor tiene una historia peculiar cuando trabajó de cartero. El mismo fue encontrando leyendo la correspondencia que se supone debía entregar. Amplía más detalles de esta peculiar  curiosidad sobre Faulkner en mi más reciente video de Youtube: https://youtu.be/9J4xEkjZPl0?si=qfytOMVy5O06W6m5

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Una heroína que lo superó todo

Emma Rowena Gatewood tenía sesenta y siete años cuando les dijo a sus hijos que iba a salir a caminar. No les dijo hasta dónde. No les dijo por qué. Solo los besó, preparó una bolsa de tela y desapareció rumbo a los bosques de Georgia.

Era 1955. Durante décadas, Emma había soportado una violencia atroz en su granja de Ohio: golpes que le rompieron costillas, le dejaron los ojos amoratados y casi le quebraron el espíritu. Había criado a once hijos en esa granja. Logró dejar atrás a su esposo años antes, pero las heridas invisibles eran más profundas que cualquier cicatriz.

Entonces, una tarde tranquila, leyó un artículo sobre el Appalachian Trail, un sendero de más de dos mil millas que atravesaba bosques desde Georgia hasta Maine. El texto lo describía como algo sereno. Alcanzable. Hermoso.

Emma pensó: si los hombres pueden recorrerlo, yo también.

Pero sabía lo que pasaría si se lo contaba a alguien. Sus hijos se preocuparían. Sus amigos dirían que era una locura. ¿Una abuela sola en la naturaleza? Imposible. Peligroso. Así que guardó su plan en silencio, como una oración.

Cosió una sencilla bolsa de mezclilla y la llenó con lo indispensable: una manta, una cortina de plástico para la ducha, un botiquín, cubos de caldo. Sin tienda de campaña. Sin saco de dormir. Sin botas adecuadas para caminar: solo unas zapatillas Keds y un vestido de algodón.

En mayo de 1955, tomó un autobús hacia Georgia y empezó a caminar hacia el norte desde Mount Oglethorpe. Sola.

El sendero no se parecía en nada a lo que prometía la revista. Era implacable. Las raíces atrapaban sus pies. Las rocas atravesaban sus zapatos finos. La lluvia convertía el camino en barro. Los insectos no daban tregua. Por la noche dormía sobre el suelo duro, en refugios abandonados, y a veces temblaba tanto de frío que no podía descansar.

Se perdió. Cayó y se torció un tobillo con tanta fuerza que apenas podía ponerse de pie. Sentada sobre una roca, con el dolor subiéndole por la pierna, pensó que quizá allí terminaría su viaje. Pero cuando recuperó el aliento, se vendó el tobillo y siguió adelante. Siempre adelante.

Los excursionistas que se cruzaban con ella no sabían qué pensar de aquella mujer pequeña, de cabello gris, con vestido y zapatillas, cargando una bolsa hecha a mano. Algunos creían que estaba perdida. Otros pensaban que estaba loca. Unos pocos le ofrecieron comida o refugio. Ella daba las gracias y seguía su camino.

Cuando le preguntaban por qué caminaba, sonreía con suavidad y decía que quería conocer el país. Pero cualquiera que mirara bien sus ojos entendía que allí ardía algo más profundo. Esto no era recreación. Era recuperación. Cada milla la alejaba un poco más de la vida que había intentado destruirla. Cada paso demostraba que seguía aquí, seguía fuerte, seguía siendo capaz de hacer algo extraordinario.

Las semanas se volvieron meses. Sus pies sangraban. La espalda le dolía. El sol le quemaba la piel. Pero no se detuvo.

El 25 de septiembre de 1955, Emma Gatewood llegó a la cima del monte Katahdin, en Maine. Había recorrido unas 2.055 millas en 146 días. Fue reconocida como la primera mujer en completar en solitario el Appalachian Trail en una sola temporada.

Cuando la noticia se difundió, los periodistas acudieron en masa. Los periódicos de todo el país contaron su historia. De la noche a la mañana, se convirtió en "Grandma Gatewood", un nombre conocido por todos. Todos querían saber cómo una mujer de sesenta y siete años, sin entrenamiento formal y con un equipo mínimo, había logrado lo que tantos excursionistas experimentados no podían hacer.

Emma sonreía y decía que no era tan complicado. Comentaba que el sendero necesitaba mejor mantenimiento: demasiadas rocas, pocas señales. Lo decía con la misma naturalidad con la que alguien habla de su jardín, no de una de las travesías más duras de Estados Unidos.

Pero todavía no había terminado. En 1957, volvió a recorrer el sendero. Después, en 1964, a los setenta y seis años, se convirtió en la primera persona en completarlo tres veces, aunque esa tercera vez fue por tramos. Cada viaje, con casi nada. Cada viaje, una prueba de que la verdadera fuerza no nace del equipo ni del entrenamiento. Nace de negarse a rendirse.

Su hazaña transformó también la manera en que se veía el sendero. Antes de Emma, se consideraba territorio de hombres jóvenes y aventureros curtidos. Después de ella, familias, personas mayores y gente común empezaron a pensar: si Grandma Gatewood pudo hacerlo, quizá nosotros también.

Emma siguió caminando durante muchos años más: el Oregon Trail, montañas en distintos lugares del país, siempre en movimiento, sin quedarse quieta demasiado tiempo. Cuando le preguntaban por qué, respondía con sencillez: le gustaba sentirse libre.

Murió en 1973, a los ochenta y cinco años, pero su legado sigue vivo cada día. Miles de personas recorren ahora el Appalachian Trail cada año, muchas inspiradas por aquella mujer que lo caminó con zapatillas de lona y una bolsa cosida a mano.

Para cualquiera que alguna vez se haya sentido atrapado, que haya cargado un dolor demasiado pesado para nombrarlo, que haya necesitado alejarse de algo solo para sobrevivir, la historia de Emma no es solo historia. Es permiso. No caminó por fama ni por reconocimiento. Caminó porque seguir avanzando era la única forma de sanar.

A veces, el viaje más largo es el que por fin nos devuelve a nosotros mismos.

¿Cuál es ese viaje, literal o no, que te ayudó a dejar atrás algo doloroso y a descubrir quién eres de verdad?

Fuente: Ohio History Connection ("Ohio's Most Famous Hiker––Emma "Grandma" Gatewood", 28 de abril de 2020)

El Río más profundo del mundo

EL RÍO MÁS PROFUNDO DEL MUNDO 🌊

Cuando hablamos de ríos famosos, muchas personas piensan en el Amazonas por su caudal o en el Nilo por su longitud. Sin embargo, el récord de profundidad lo tiene el río Congo, uno de los ríos más impresionantes y misteriosos del planeta. Este gigantesco río africano no solo es el segundo más caudaloso del mundo, sino también el más profundo jamás medido 🌍.

El río Congo alcanza profundidades superiores a los 220 metros en algunos puntos, lo que lo convierte en el río más profundo conocido. Esta enorme profundidad se debe a su geografía única y a la enorme cantidad de agua que transporta.

Aquí tienes algunos datos fascinantes:

1️⃣ Es el río más profundo del planeta 📏

Algunas mediciones han registrado profundidades de más de 220 metros, algo extraordinario para un río.

2️⃣ Tiene un caudal gigantesco 💧

Solo el Amazonas transporta más agua que el Congo. Su enorme volumen de agua contribuye a su profundidad y a la fuerza de sus corrientes.

3️⃣ Sus corrientes son extremadamente fuertes 🌪️

Debido a su profundidad y desniveles, el Congo tiene algunas de las corrientes más potentes del mundo, lo que dificulta su exploración.

4️⃣ Alberga especies únicas 🐟

Debido a su profundidad y aislamiento, el río Congo alberga especies de peces que no existen en ningún otro lugar del planeta.

Además, este río atraviesa una de las selvas más importantes del mundo: la cuenca del Congo, considerada la segunda selva tropical más grande después del Amazonas. Esta región es fundamental para la biodiversidad y el equilibrio climático global 🌿.

Otra característica interesante es que el río Congo cruza el ecuador dos veces, algo bastante inusual entre los grandes ríos del mundo.

También ha sido históricamente una vía de transporte esencial para muchas comunidades africanas, siendo clave para el comercio y la vida cotidiana.

Sin embargo, su profundidad y sus rápidos hacen que algunas zonas sean prácticamente imposibles de navegar. Esto ha hecho que muchas partes del río sigan siendo poco exploradas incluso hoy.

El río Congo es un recordatorio del poder de la naturaleza y de lo poco que todavía conocemos sobre algunos ecosistemas del planeta.

Este gigantesco río demuestra que los lugares más impresionantes de la Tierra no siempre son los más famosos.

Nuestro planeta sigue guardando secretos increíbles, y el río Congo es uno de los mejores ejemplos de ello ✨.

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Eusebio Enrique Ruiz Iriarte “Culebra” Iriarte LEGENDARIO

Por: Sergio A. Rendón Ángel

Para: www.latinastereo.com

Medellín, Colombia, enero de 2026El maestro Eusebio Enrique Ruiz Iriarte, pianista, arreglista, compositor y director musical, conocido como “Culebra” Iriarte, nacido el 24 de enero de 1947 en la ciudad de Maiquetía, estado Vargas, en nuestro país hermano.

Fueron sus padres Guillermo Ruiz Hernández y Carmen Ana Iriarte. Se inició en la música influenciado por su señor padre, quien era un destacado músico e interpretaba varios instrumentos, como el piano, el violín, el cuatro y la guitarra. Además, a su señora madre también le gustaba la música y cantaba.

A los diez años recibió de su padre un cuatro como regalo, el cual se convirtió en su primer instrumento. A los doce años ya acompañaba a su padre. Posteriormente, se dedicaría al instrumento que lo ha acompañado durante toda su vida artística: el piano.

Se cuenta que su padre, en compañía de ocho de sus hijos, conformó una agrupación llamada Conjunto San Rafael, con la que animaban las fiestas navideñas de la familia.

Enrique Iriarte estudió música. Se matriculó en la Asociación Musical, donde cursó teoría y solfeo con el profesor Cecilio Mijares, y además armonía y técnica pianística con los maestros Gerry Weil y Virgilio López —quien es el padre del pianista Pedrito López.

Su trayectoria musical se inicia con sus experiencias profesionales junto a La Sonora Caracas, donde nació su apodo —o nombre artístico— con el que sería conocido definitivamente: “Culebra”. Al llegar como pianista a La Sonora Caracas, el cantante Johnny Pérez preguntó quién era esa culebrita, en referencia a su contextura delgada. El talento de Enrique Iriarte, unido a su afán por perfeccionar su aprendizaje y su formación musical, le permitió iniciar una fructífera carrera artística.

Empezó a tocar como profesional con Jesús Federico Betancourt Alvarado, quien conformó en el año 1965, en Caracas, Venezuela, su agrupación Federico y su Combo Latino. Esto ocurrió en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Con el maestro Federico grabó una serie de trabajos discográficos desde el año 1966, entre los que se destacan los álbumes Llegó la salsa, Salsa y sabor, Más salsa, Vol. 4, Federico Boogaloo, Psicodélico con salsa, Mejor que nunca, Vibración & Ritmo y La Machaca, grabado también como Dos Sets Con en 1970.

Asimismo, participó en el álbum Federico y su Combo, con la voz de Canelita Medina, publicado en el año 1979.

El 15 de marzo de 1972 se creó oficialmente la famosa agrupación Dimensión Latina en la ciudad portuaria de La Guaira, capital del estado Vargas, en Venezuela. Un hecho histórico es que Dimensión Latina se fundó precisamente en la casa del maestro Enrique Iriarte, ubicada en el piso 13 del Bloque Morocho de la Prolongación 10 de marzo, frente al Polideportivo de La Guaira. Allí se encontraba el hogar de Enrique “Culebra” Iriarte.

La dimensión latina, estuvo integrada inicialmente por Enrique “Culebra” Iriarte en el piano; César Monge “Albóndiga” y José Antonio Rojas “Rojitas” en los trombones; José “Joseíto” Rodríguez en el timbal y el bongó; Elio Pacheco en las tumbadoras; y Óscar D’ León en el bajo y la voz.

Ese primer ensayo se llevó a cabo en el mismo local La Distinción, donde interpretaron temas de Mon Rivera, Eddie Palmieri y Willie Colón.

Enrique “Culebra” Iriarte estuvo durante casi diez meses en los inicios de la Dimensión Latina. A pesar de ser uno de los integrantes fundadores de la agrupación, extrañamente no grabó con la misma.

En los años 1976 y 1977, formó parte del Sexteto Juventud en un par de trabajos discográficos, en los que tocó el piano, además de desempeñarse como arreglista y compositor de temas como Mi Son Catalina, La Juventud, Mi Nuevo Tumbao, Los Gráficos y Melodía.

El maestro Enrique “Culebra” Iriarte se reunió nuevamente con su amigo y gran cantante Óscar D’ León en 1976. Junto a Óscar y su grupo La Salsa Mayor, realizó varios trabajos discográficos, grabaciones que lograron grandes éxitos en la música latina. Durante su colaboración con Óscar D’ León, participó en nueve álbumes.

Esta maravillosa dupla venezolana de nuestra música alcanzó gran popularidad entre mediados de los años setenta y principios de los ochenta, con enormes éxitos como: Ciego de Amor, Con un Amor se Borra Otro Amor, Contéstame, De Ti Enamorado, El Baile del Suavecito, Juanita Morel, La Mano, Longina, María, Mata Siguaraya, Mi Bajo y Yo (Ese Es mi Amigo), Mis Hijos, Porque Será, Qué Cosa tan Linda, Siéntate Ahí, Sitiera y Yo Quisiera, entre otros.

Culebra” Iriarte también formó parte de la Banda de Don Filemón, liderada por el cantante, bajista, arreglista, compositor y director musical caraqueño Luis Felipe González. Esto ocurrió a mediados de los años setenta; desafortunadamente, no se incluyen los créditos en los álbumes, por lo que no es posible saber con certeza en qué trabajos participó.

La gran trayectoria de Enrique Iriarte también le permitió grabar con dos destacadas cantantes de su país: Tania, con quien grabó el álbum Indiscutible (1980), y Canelita Medina, en los álbumes Sones y Guajiras (1979), Trae Candela (1980), Canelita 1981 y Son… A Mi Manera (1982). Cabe recordar que junto a Canelita ya había trabajado anteriormente con la Orquesta de Federico Betancourt.

En 1981, Enrique Iriarte creó su propio proyecto musical, con el que grabó cuatro álbumes: Culebra (1981); Vol. 2: Y Sigue Picando… (1982); Mi Sentir (1983) y Rafael “Culebra” Iriarte & Frank – Claro & Sencillito (1987).
Su primer álbum le hizo merecedor de un disco de platino, en el que se destacó ampliamente el tema “La Ola Marina”; además, se incluyeron otros temas sobresalientes como “Mi Inspiración”, “Como lo pide el son” y “La Culebra”.

Se dice que también hizo parte de Los Nemus del Pacífico; además, grabó con Porfi Jiménez, José Rosario Soto y Magia Caribeña, junto al timbalero Federico Betancourt Jr., con quien participó en varias producciones, entre ellas: Magia Caribeña – Llegó la Salsa II y Magia Caribeña – Llegó la Salsa III.

El legendario pianista “Culebra” Iriarte fue declarado Hijo Ilustre de La Guaira y reconocido como Patrimonio Cultural de la música venezolana.

El maestro Eusebio Enrique Ruiz Iriarte, nuestro gran “Culebra”, posee una carrera artística que ya cumple seis décadas, durante las cuales ha dejado una maravillosa huella musical. Su piano, sus arreglos y sus composiciones forman parte de un legado invaluable. A través de este trabajo sobre su trayectoria, queremos rendir un pequeño, pero muy merecido, homenaje al gran Enrique “Culebra” Iriarte.

En este compendio referenciamos su extenso aporte a nuestra cultura a través de esta presentación, una cronología y un acercamiento a su discografía, la cual no está completa, puesto que su nombre no aparece en muchos otros álbumes en los que realizó importantes contribuciones. Queda abierta, por tanto, la posibilidad de ampliar el espectro de la misma.

Gracias, Maestro Enrique Iriarte.